从90年代开始日本动画开始传入中国,培养了第一批动画爱好者。在此后的近20年间,日本动画在中国的传播手段经历一系列的变化,使其传播合法性受到质疑。中国广电总局对其的态度也从一开始的支持转向控制。据了解,中国广电总局每年禁播的动画数目占到日本每年动画产品的80％以上。同时住观念上,“动画是小孩子的东西”这一观念根深蒂固,看动画被认为是不成熟的表现,而动画爱好者也被打上童心朱泯的标签。在这样的背景下,动画爱好者群体开始力图保持低调,逐渐形成了一个自我封闭的亚文化群体。这样也就阻断了外界了解动画群体的渠道,动画依旧被当作不成熟的标志。在这样的背景下,笔者产生了一系列的疑问:为什么日本动画会受到欢迎,长久不衰?动画到底是什么?动画对于动画爱好者来说到底意味着什么?动画群体内部到底演绎着什么样的故事?他们的真实面貌是什么?这是本文所要发现的。　　 在全球商品化的背景下动画作为一种外来的商品力量,影响着本地青年群体的日常生活。在这样的意义上,动画群体已经不仅仅是作为本地亚文化群体的存在,它的构成与运行意味着外来商品文化对于本地青年群体的影响。一种观念将动画提升到意识形态高度,认为日本动画的传入是一种文化侵略,对本地青年会产生消极影响。按照这一思路,动画不仅仅是幼稚的表现,也是对外来文化不加辨别的接受。那么,中国的动画群体是如何面对这一外来的文化商品力量呢?围绕着动画,他们展开怎样的文化实践?是笔者在本文所要同时回答的问题。笔者认为通过对以上问题的回答,有利于我们了解青年人围绕外来商品的文化实践,了解当代青年人的实践逻辑和精神风貌,从而有利于我们对青年人的生活加以适当的引导。　　 韦伯先生在“新教伦理与资本主义精神”一书中提到资本主义——作为一种经济制度一一在很大程度上将人类追求财富,这种普遍性的欲望,合理的发泄出来。本文以消费行为理论为切入点,试图回答青年人在面对动画这一特殊的文化消费品时,是如何以一种积极的姿态,进行着自己的文化实践。笔者认为动画群体,其大部分成员的年龄在20到30岁之间,在面对动漫这一特殊的媒体符号时,应用了一系列元素,如网络技术、管理规则、分工体系等构建了自己的群体行动空间。而在调查过程中笔者发现,动画群体实际上出现了外围群体和核心群体的分化,即在实践过程中动漫群体通过自我定位、语言、赏析方式和集体行动等方式构建了另外一种空间与秩序。　　 因此,他们一方面创造了一个理性因素架构下的普遍主义的,开放的世界,另一方面亦构建了一个由合理性因素组成的特殊主义的熟人世界。而这种双重构建正是群体内部分化的原因。实际上即便作为边缘亚文化群体,动画群体依然实践着一种古老而普遍存在着的实践逻。