在传统室内乐的历史发展中，勃拉姆斯的地位是毋庸置疑的。之所以称他为室内乐大师，是因为他不仅在常规的室内乐体裁中，而且在相对来说并不主流的室内乐体裁（例如比较边缘化的“钢琴四重奏”）中，都做出了重大贡献。本文通过对这一体裁形式的挖掘与研究，进而来揭示勃拉姆斯在这一体裁领域所作出的具体贡献：让这样的一种在室内乐家族当中相对小众的形式真正走向成熟的就是本文的研究对象勃拉姆斯的《第一钢琴四重奏》（Op.25）。这首作品带有强烈的交响性并蕴含着巨大的经典力量，以至于勋伯格于1937年出于对经典的继承和创新，又把其改编成为了管弦乐版本。本文在以《第一钢琴四重奏》为核心论述的基础上，还重点分析了勋伯格对这部经典作品的继承与延续。　　文章共分为四大部分：第一章主要从“室内乐的体裁形成追溯”“勃拉姆斯的室内乐创作”和“原作与改编”三个方面，论述了室内乐的体裁形成与《第一钢琴四重奏》的历史定位。第二章主要从音乐本体和音乐内涵两方面，针对《第一钢琴四重奏》进行了音乐学分析。在这一章节中，笔者还引用了“独立音乐观念”，并运用独立音乐的三种分析模式，对该乐曲进行了分析。第三章主要是为了突出勋伯格对勃拉姆斯这一经典作品的继承与发展，进而从其在作曲技法（主要为配器技术）上所体现出的传统与创新两个方面，对这首改编曲进行分析。最后笔者还就这一改编曲在历史上所引起的几个问题进行了解答。第四部分是结语，主要就西方音乐史上任何时代的任何作曲家都必须所面临的一个永恒话题——“经典与延续”进行了一定的探讨。