约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的德国最重要的作曲家，是巴洛克时代音乐文化的开创者和奠基人，其伟大艺术为18世纪的音乐发展做出了卓越贡献。巴赫的作品《平均律键盘曲集》则因更加不同凡响广为流传，被称为钢琴音乐的“圣经旧约”。 随着国内专业手风琴教育的迅速发展，该作品中的赋格曲被广泛应用在教学中。与此同时，在巴扬上如何演奏这部巨作便也成为我们必须面临课题。深入地分析与研究演奏《平均律键盘曲集》的相关问题，对演奏其它复调音乐作品具有重要的意义，并可对构建系统的巴扬演奏理论体系起到推进作用。 由于巴扬左右键盘音色有所不同，所以演奏时要尽可能地保证赋格曲各声部陈述材料(如：主题、对题等)的音色统一或转换自然，最高程度地保证复调音乐各声部的清晰脉络，以避免音色突然变化破坏声部的横向线条。主要依据中声部的陈述材料对声部分配得出最佳方案。但当演奏技术不能完全满足音色的自然转换时，应尽可能保证音乐横向线条的连贯性和流畅性，不要山于对音色的重视，忽略表达音乐的基础，即连贯性和流畅性。 辅助键、左手拇指和传统低音键钮的合理应用是巴扬演奏中安排指法的值得注意的问题。无论是演奏主调音乐还时复调音乐都应当充分考虑对三者的应用，尤其是复训音乐(仅以《巴赫平均律键盘曲集》中赋格曲为例)，．少则两个声部，多则五个声部，演奏中每只手都要完成一至三个声部的音乐线条，这就使演奏者演奏复调音乐较之于主调音乐时对指法编排的考虑要更加全面，因此，只有对辅助键、左手拇指和传统低音键钮充分运用，才能满足复调音乐对指法编排所提出的更高要求。 在演奏复调音乐作品中，风箱运用是非常重要的。在演奏音乐作品时只有通过合理的风箱划分，才能避免换风箱给音乐带来的致命破坏。应从音乐材料的内部结构出发，在比段落、材料更小的层次上寻求运用风箱转换且基本不破坏各声部独立进行的位置。所谓的“比段落、材料更小的层次”可以小到一个乐句、一个乐节甚至一个动机，这就为交错进行的各声部(横向)可以同时(纵向)转换风箱提供了更高的几率，为演奏者提供了更多的选择性，因此可以广泛适用于赋格曲演奏，具有很强的适用性和可操作性。同时，还应结合演奏个体的实际情况(如演奏者手臂长短的不同等)，确定适合自身演奏的转换风箱位置。