创作方法一直是艺术理论研究的重要内容,但在当代,创作方法研究却未得到应有的重视,艺术创作呈现出一种远离自觉的创作方法的指导的自发倾向,导致艺术创作处于自发状态而无法获得健康的发展。因此,重新强调创作方法的重要性并展开对创作方法的发展进行反思,显得非常必要。本文试图从代表传统的现实主义、近代浪漫主义和现代的抽象主义这三种创作方法的西方三位艺术家达芬奇、德拉克洛瓦和波洛克入手,以个案研究为基础,梳理创作方法的演进变化。本文所研究的基本内容除了绪论和结论外分为四章。第一章阐述创作方法及基本理论问题,本章对创作方法及构成要素进行了分析;指出创作方法分类的标准及现有分类中存在的问题;将创作方法进行了三种基本的划分:现实主义、浪漫主义和抽象主义,分析了创作方法的共性与个性。从第二章开始重点比较达芬奇、德拉克洛瓦和波洛克的创作方法,比较的角度分别是:艺术家的对象呈现形态的发展、艺术家的主观诉求的发展以及欣赏者的接受维度演进。从艺术家所呈现的对象形态来看,三位伟大的艺术家在艺术形象与生活原型的对应性、艺术创作呈现的形象世界和艺术创作呈现的符号系统方面均有明显的不同;从艺术家的主观诉求方面来看,艺术创作到底是严肃的事业还是随意的游戏、所追求的是以真为主还是以美为主、各自呈现的主观因素方面均体现出这三位艺术家的区别;而从欣赏者和接受维度来看,三位艺术家有属于各自不同时代的欣赏者,作品所对应的接受模式不相同,在接受的难易程度上也有差别。西方创作方法的演进,并不是简单的进步,抽象主义的出现,在审美追求方面有较充分的自觉,但却面临着曲高和寡的境地,相反,传统的现实主义和浪漫主义则更容易被广大欣赏者所接受,尤其是浪漫主义,在认知接受和审美接受方面均有其便利性,在当代创作中更值得关注。