诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）一直被誉为“美国大众画家”,一方面,洛克威尔致力于杂志封面创作,以描绘乌托邦式的温暖、幽默的理想国家给予美国民众精神藉慰;另一方面,其绘画风格转变记录美国不同时期的斗争,通过作品讲述故事进行宣传,从而达到操纵观者情绪、观念,进而影响美国社会文化的变革的目的。尽管洛克威尔并不被主流艺术史学者重视,但作为在大众文化、商业美术等方面取得不俗成就的插画家与艺术家,他结合自己的艺术实践,站在“边缘”审视主流,围绕美国社会现象、展开“理想化美国”、“战时观念”、“民权”等重要概念体系,实现对自我、观者、艺术以及社会现实主义的考察与反思。本文是对诺曼·洛克威尔的艺术中美国形象生产研究,生产研究作为一种学术方法,将媒介生产的特定场所、结构作为独特的解释,生产研究对制作者（艺术家）的经历、观察、对话以及互动进行基础分析,以构成洛克威尔美国形象生产的核心术语为切入点,考察洛克威尔作品中的美国普通民众的各个形象、与出版商的合作、创作背后的窗口等背景,对艺术、社会的审视与反思,从而能够更精确其语言、行为与主观性的细微差别。文章第一章呈现洛克威尔美国性的视觉表征内容,由“真实的生活、民众形象、视觉符号背后的社会变革”等章节构成;第二章,继续研究对洛克威尔艺术创作的主要影响来源——美国杂志《星期六晚邮报》（The Saturday Evening Post）,再对杂志的受众群体、“商业指向”、杂志的商业指向与国家文化的结合、洛克威尔的工作节奏等方面进行阐释;第三章利用二战期间洛克威尔在杂志《星期六晚邮报》中刊发视觉图像中的观念指涉功能,对民众的操纵与现实社会爱国主义的影响,重点考察洛克威尔视觉图像,例如“四大自由”系列组画、女性英雄形象、虚构的视觉寓言形象—威利·吉利斯（Willie Gillis）;第四章关注洛克威尔的身份反思,关注其是插画家还是艺术家背后的国家性,聚焦“洛克威尔时刻”,阐述格林伯格在20世纪30年代撰写的文章隐喻其为“庸俗文化”之后,20世纪60年代,古根海姆博物馆策展为洛克威尔正名,围绕其艺术中现代性视觉表达方式以及对影像现实主义的影响,寻求身份认同的过程。本论文将联系诺曼·洛克威尔的具体艺术作品,深入其艺术背后的内在路径,对洛克威尔生产美国视觉形象的手法、目的、观念等方面进行较为完整的辨析与阐释,进而梳理洛克威尔艺术生涯重要转变时期,如与杂志《星期六晚邮报》（（The Saturday Evening Post））合作47年后,为何转向加入杂志《展望》（Look）塑造更严肃的民权绘画题材,厘清其艺术创作实践的核心关切。对其不被主流艺术史学家重视的原因以及美国社会艺术观念交替发展后的“洛克威尔时刻”,以及其作品对新闻摄影、影像现实主义的影响进行分析。论文不同于以往的试图将艺术史作为视觉文化史进行进行研究,而是在新型艺术观之下阐述洛克威尔的艺术形象生产,那你将在呈现洛克威尔个人诉求、自身独特创作体系的同时还原西方现当代艺术批评的复杂性并为国内艺术理论建设提供“他者”启示。