新疆山水画从无到有,建国以后经过六十多年的发展,取得了很大的成就。用传统的中国画笔墨语言去描绘新疆独具特色的大漠风情,在山水画的发展史上,没有先例,本身就是一种创新。而致力于表现西北的“长安画派”为新疆山水画提供了可以借鉴和学习的表现方法。“长安画派”艺术思想的总结,笔墨语言的形成相对于传统中国山水画来说,也是一种创新。新疆山水画家在学习它的艺术思想和表现技法不是一成不变、形成定式的。学习、借鉴不是目的,而是一种手段,最终还是要形成新疆自己的山水画特色。如果把学习“长安画派”当成一种目的,仅仅是为了像它,那就违背了“长安画派”艺术思想的初衷了。当然,创新也是在学习的基础上而来的,对“长安画派”艺术思想的本质和精髓、对它的笔墨运用不了解,所谓创新也就无从谈起。在这方面,新疆山水画家们大都做的很成功,完成了从最初的学习到自己风格的形成这样一个过程。例如徐庶之先生是赵望云的得意门生,牧歌先生在西北艺术学院求学时曾得到石鲁和赵望云的亲自指点,王钧兵先生曾认真临摹过石鲁和赵望云的作品、对他们进行过仔细研究。“长安画派”对这几位先生的影响无疑是非常大的。在他们早期的作品中可以看出很强烈的“长安画派”笔墨风格。但随着时间的推移,在长期的写生创作实践中,通过对新疆地貌更深入的分析,逐渐形成了各自的艺术风格,有各自更善于表现的对象。这并不是说“长安画派”对他们的影响结束了,恰恰相反,他们正是遵循了“长安画派”的艺术理念的精华。所以,尽管形成了各自风格,但在他们的画作中依然保留着“长安画派”艺术风格的基本特色。只不过因为每个人对艺术的理解以及个人经历的不同而加以升华了。所以我们在新疆山水画的创作时,要防止因为一味的求“像”而抹煞了艺术创造的生命力和活力。