英国当代作家威尔·塞尔夫(1961-)于2002年出版的作品《道连:一场模仿》是对奥斯卡·王尔德(1854-1900)所著《道连·格雷的画像》的一部致敬之作。王尔德原作糅合了作者鲜明的唯美主义主张,以及哥特式风格和哲学化倾向等,历来吸引着中外学者,并数次被改编,通过文学、电影、戏剧等不同形式延续其强大的生命力。《道连:一场模仿》中,塞尔夫对王尔德笔下经典形象的模仿可谓是一把双刃剑,既迅速引发了评论界的注意,却也将这部新作限制在模仿的框架之内,塞尔夫对具体细节及整体风格的现代化改编,以及他对全新文化环境的反思并未得到应有的关注。本文试图借助弗雷德里克·詹明信对晚期资本主义文化逻辑的论述,融合让·鲍德里亚、居伊·德波等人对这一时期主要社会现象的反思,来论证“模仿”并未限制塞尔夫作品的深度,相反,塞尔夫借助对王尔德的模仿揭开了晚期资本主义“自由”、“繁荣”的面纱,深入剖析了个人及社会危机的延续性甚至恶化趋势,并最终完成了对晚期资本主义文化逻辑的某种反叛。首先,王尔德在《道连·格雷的画像》中关于主体分裂的预言在《道连:一场模仿》中被演绎成为主体的完全陷落。王尔德以一种戏剧化、诉诸心理的拉康式框架展现了主体在现代社会中的失落,然而时至塞尔夫所处的晚期资本主义时期,这一颇具预见性却过于简单化的方式已不足以展现愈演愈烈的主体危机。于是在保留主要人物设计的基础上,塞尔夫在后现代社会的喧嚣氛围中将整个故事碎片化,使精神分裂话语成为叙述中最突出的特点,主体的陷落作为贯连两个时代的重要线索,在《道连:一场模仿》中得到了全面的展现。另一方面,关于主体危机的预言必然涉及社会现实,消费文化的兴起便是与两部作品关联最为紧密的现象之一。王尔德与塞尔夫分别见证了消费文化的飞速发展之下人们对物品和符号的狂热崇拜,有趣的是,唯美主义对美的抽象符号的推崇恰恰预示了晚期资本主义时期消费社会的发展趋势,尽管王尔德自身或许并未察觉。在塞尔夫的模仿中,令王尔德困惑的消费文化已经渗入普通人的日常生活,然而物质、符号的繁荣未能拯救主体,反而将真相、自由及其他种种价值推向岌岌可危的境地。两位作家同样着力描绘的消费社会,正是使主体的失落成为必然的重要背景。最后,《道连:一场模仿》远非只是王尔德原作的一个“拟像”,塞尔夫对“模仿”的借助实际上与王尔德的唯美主义主张相类似,都是与自身所处时代保持批判距离的关键手段。同样,模仿面具下的塞尔夫并非对历史发展持完全消极的态度,尤其在小说的尾声部分,可以看出塞尔夫有意识地将时代更迭拉出简单的循环模式,在晚期资本主义的文化废墟之上表达出重建主体的渴望,试图唤醒读者心中的真实、自由等长期失落的价值。本文将对两部作品的比较研究置于晚期资本主义文化逻辑的视角之下,剖析王尔德关于主体及社会现实的预言如何在《道连:一场模仿》中重演并发展,进而探究模仿这一形式如何服务于塞尔夫的叙事及主题表达,最终促成其对于自身所处文化环境的反思与反叛。这种反叛在无可逃遁的晚期资本主义文化背景下显得格外艰难且不彻底,然而不可否认的是,反叛过程中塞尔夫对过去的回溯、对当下的焦虑以及对未来可能性的试探,为晚期资本主义文化逻辑下人们的精神重建提供了宝贵的启示。