二十世纪的西方美术界在作品表达上走向了更加关注人本身情感的阶段,个人的精神世界是艺术家首先要注重的方面。“野兽派”以强烈的色彩、简洁粗犷的造型、及强烈的视觉冲击力为特点的作品出现在人们的面前。它是以梵高、塞尚等后印象派的反对再现为出发点发展而来的。但是与此又截然不同的是他们的作品虽然仍以客观事物为描绘对象,但他们拒绝模仿自然,他们的更强调画家的主观感受,形、色、光和线的表现更加随意自由,推崇简约、自由的形式语言。“野兽派”的领军人物是马蒂斯。马蒂斯是西方现代派绘画中第一位真正意义上的色彩大师,他把色彩从形状中剥离,用色彩来表达情感,或强或弱的色彩并置在他的作品中从不可能变成了可能。马蒂斯的色彩艺术是站在人的精神和谐的高度来认识色彩,他把作品中的色域平面化,并且把物象从具象变为半抽象又发展为抽象的方式,在色彩的运用上把个性和感情夸大,以色彩的感情因素来创造新的色彩结构,他的这种创作艺术作品的方式启发了西方色彩艺术越来越注意反映人的内在色彩律动,把色彩赋予了人性,使色彩在和物体本身剥离开来后,具有了独立性。我个人认为马蒂斯的艺术生涯可以分为四个时期,分别是萌芽期、转型期、成熟期和综合期。这四个时期的划分依据是根据他对色彩的认识的不断深化以及在风格上转变的转折点。纵观马蒂斯的从艺道路,他首先从接受古典主义绘画思想入门,接着接触到点彩派,又向后印象派学习,逐渐形成了自己的绘画风格并发展到鼎盛。在后期他又受到东方艺术的影响,例如日本的浮士绘和中国的剪纸。这些为他的晚年艺术带来了全新的改观,成为世界美术上的新亮点。马蒂斯主张“表现”,但是这并不代表他脱离了客观现实,相反他依赖自然,只不过这种依赖不是简单的描摹客观现实,而是要把客观现实放入脑中进行深加工,然后得出最终形象。对于色彩,他同样本着这样的原则。色彩是画家内心需要的产物,而不是由演绎或推理形成的有意之态的产物。