传统的文艺真实观，并没有一个严格的时间界限，主要指以反映论为哲学基础的一种对文艺真实的观点，从狭义来讲，主要指我国八十年代文艺真实性问题讨论中对这一问题形成的一些主要观点。 传统的文艺真实论，其实质是从三个不同角度对文艺作品进行评判：（一）是否反映了真实的社会主活；（二）是否“合情合理”地反映了社会生活：（三）是否反映了社会生活发生、发展的本质、规律及社会发展的趋势。 三个方面的评判标准从不同层面，不同角度出发解决问题，相互独立又相互补充，均以唯物主义反映论为哲学出发点，曾为文艺理论中具体问题的解决作出过巨大贡献。但是，三个方面都还存在着一定的问题：有一定片面性、矛盾性和单视角性。三个方面基本上都只看重作品与现实生活的关系，多年来缺少进一步的发展，在解决实际问题时，存在着僵化倾向。 笔者在分析、评述、继承与借鉴传统真实论的基础上，对艺术真实问题提出新的解诀设想：首先应以文学艺术的特质──艺术是虚构的时空──出发，在兼顾艺术与社会生活关系的基础上，更应注重接受者在具体文艺作品接受过程中的真实感受，即文艺的真实是接受者以假为真。以假为真的“假”指的是具有假定性的艺术品，或者说艺术的虚幻性。这是艺术存在的前提和特质，以此为界艺术与生活拉开了距离。小说是虚构的生活，诗歌是虚构的情感……所谓“真”在这里指真实的感觉、感受。只有对艺术品具有了“真”的感受，或似真感，艺术品才成为真正的艺术品。如果只具备假定性，没有读者深入其中去评定其真实性，这个艺术品就不能称为是真正的艺术品。在某种程度上说，它只能是一部具有假定性的文本，而不是完全意义上的作品。 文艺真实的评判标准是：接受者能否对虚构的艺术境界信以为真，从中得到艺术享受／艺术品是虚构的，但是接受者却能感知其中的人情冷暖，这就是文艺真实的展现──它不 且 队吓帅范大学硕士研究生毕业论文是客观静止的外在评判，而是一个动态的过程，存在于一切艺术品的接受过程之中。 我们的视角是评判者在作品与生活之中，他带有生活中的经验，评判的此刻又在作品所虚构的世界之中，他穿梭往来于作品与生活之间，虽可以尽量客观化，却排除不了主歼因素。“在……之中”是我们认为评判者应选取的角度。 二十世纪六十年代兴起的接受美学启示我们，创作的目的是为了使读者接受，接受者对文艺作品的成败与否起很关键的作用，因而有权成为艺术真实性问题解诀的硅码。 这样，从新的角度考虑，整个艺术真实性问题的衡量标准是：有一定生活阅历，具备一定艺术鉴赏水平的读者，在正常心态下能否进入艺术的虚构境界。换句话说，对于一个生活经历丰富，又懂得艺术规范的阅读者，在正常阅读心态下，不能苟同子作品中所描写的情景，那么，这部作品便是失真的；反之，如果这样的读者能置身作品之中，乐其所乐，悲其所悲，那么这部作品便具有艺术的真实性。 与传统的艺术真实论比较而言，新的艺术真实论表现为解诀问题角度的变易——把艺术与生活的外在比较变为从读者的感受出发来解诀问题。其深层是对艺术观念认识的转变，是整个二十世纪以来，哲学观念转换的一个侧面反映。 笔者认为艺术真实性问题的重新提出有助于深化这一问题的研究，它的重新解诀使一个司空见惯甚至以为早有定论的问题，突然之间显得陌生，然而，这样做有利于打破思维定势，至少为更妥帖地解决这一问题提供了一个契机。