这些年出现的当代油画艺术,可以证明:伴随着文化背景的巨大转换,还有外来文化以及新媒体艺术的巨大影响,图像的复制与现有绘画资源的直接挪用成为一种新的创作现象。架上油画的现代进程告诉我们,当几乎是同样的艺术表现形式或风格被人们长期欣赏而感到乏味之时,往往需要不断的创新或抛开程式化的审美模式,使多样化的技巧和表现手法相适应,从而建立起新的视像和新的审美样式,以满足大众观看的新需求。那么,优秀的艺术家是怎样把自己关注的角度通过绘画的独特语言来传递观念同时又启迪人们的思想与言行的呢?有一点很重要,就是从画面上说具有强烈的视觉冲击力和扩张感、节奏感的作品是评判一部优秀的油画作品的标准之一。因此,笔者旨在通过分析中外视觉艺术作品以及艺术家的观念,来真正挖掘油画语言的建立要与自己所关注的人的问题、社会的问题相适应的解决方法,也就是本文的论点,“视觉张力”在油画创作中的美感表现。当代的架上油画,如何做到将客观物象以及图像资源进行理性的把握,如何让自己的油画作品和观者更准确的沟通,那么这就需要深层次挖掘在图像转向下将视觉张力更好的在画面中发挥其可贵之处。全文分为四个部分:第一章对“张力”问题的概念的梳理,从“张力”的四种不同的角度分析,而引申出“视觉张力”一词,并阐述视觉张力的研究现状与意义。第二章分析上世纪九十年代以来,图像时代进入到中国。对于图像的转向,架上油画出现了大量借用图像资源的新现象。笔者通过图像转向下的现当代油画创作的趋向以及造成的困惑表明油画创作必须从绘画的本体语言入手,探讨现代油画创作的所有实践过程背后的视觉张力对其承载的表现方式,从而阐明笔者的观点——视觉张力在油画现代性进程中的具体表达。第三章深入的分析国内外现代油画家的作品及其观念,从图像资料的运用、内在形式、外在因素三个方面叙述“视觉张力”在现当代油画作品中的美感特征。来进一步证明笔者的观点。第四章总结油画创作中的视觉张力表现理念,通过分析读研期间关注的侯志江在近几年的创作实践过程对此观点的理念与其作品,来提出本人的创作原则与此理念对本人读研期间作品的影响与以后的创作道路。