“气韵生动”本是南朝齐梁时期的画家谢赫总结的“画法”之一。在漫长的岁月中,这一术语又横跨了诗文书画等不同的文艺领域,在各种艺术门类中发展演变,拥有了丰富的内蕴性,兼指文法与效果。本文主要基于以往学者的相关研究,围绕“气韵生动”的诗画特性,从写人视角,结合《世说新语》文本,将文献、文本、文论融通起来,以探讨这部小说“气韵生动”的写人特色。绪论重在通过梳理以往学术界对“气韵生动”的研究,认为这一古典文艺理论术语产生时间早、发展演变时间长,故在古典文艺界中占据重要地位。目前学界已对此作了较为丰富的研究,如宗白华、钱钟书、李泽厚、于民、张坤锡等学术名家都曾对“气韵生动”进行过探讨,但以往学者的研究多是从理论到理论,鲜少有人结合文本进行讨论。因此,需要重新界定“气韵生动”的内涵与外延,并用以展开广泛的文学文本研究。其中,用这一术语阐释此前的《世说新语》颇为有效。第一章主要论述《世说新语》远追诗骚的比兴传统,以充满诗意的比象之法描人状物的特点。主要观点是,这部小说遵循“近取诸身,远取诸物”的写人逻辑,用带有文化隐义的意象符号比人,将动植物与矿物物象比拟人物体貌,将衣物、冠戴、鞋具和饰品比拟人物身份与品格气质。将凝结着文化内涵的物象作为基点,为所写人物创设无限的写人空间,在广阔的空间中营造“真致不穷”的人物美感。第二章主要论述《世说新语》继承并发展顾恺之传神画笔方面的写人造诣。主要观点是,这部小说应用顾恺之的经典笔调——“点睛”与“益三毛”,凸显人物挺动的精神,更突破传神论集中于“精微谨细”的局部,扩而大之,用线条“勾勒”人物身形,以简要的“白描”笔法展现人物的气质。从始至终,遵循“简易”的写人逻辑,创造出人物“恍忽生动”的美感。第三章主要论述《世说新语》是如何以经营位置的构图之法来写人的。认为这部小说善于从宏观整体入手,将山水自然与人物群像纳入自己的写人之境,以山川河流写人对坐之美,以雨雪风霜写人同和之美,以宇宙时空写人觉醒之美。同时以两相对照的比较法和三人成群的烘托法,展现出人物的生动气韵。总而言之,《世说新语》综合诗情画意,以比象法营造出“真致不穷”的人物美感,以传神画笔创造出“恍忽生动”的人物风貌,同时运用经营排布之道,从宏观见微观,从整体见个体,将自然与人类社会化入写人之境,以构图之法建构“气韵生动”的美好境界。这种写人境界,正如明代胡应麟在《少室山房笔丛》中所讲的:“读其语言,晋人面目气韵恍忽生动,而简约玄澹,真致不穷”。