安德烈·塔可夫斯基这位世界著名的电影大师有“银幕诗人”的美誉,他不仅提出了独特的电影美学理论,而且在优秀的电影创作中实践和实现了其审美理想和追求,因而本文旨在把塔氏的诗电影作为一种电影美学取向给予关注和研究,以期达到对塔氏电影理念及实践做出新的美学方面的阐释。本文第一部分论述了塔氏的电影美学理念,将其归结为两个方面,一是雕刻时光,另一个是影像诗学。塔可夫斯基内省的气质和深厚的文化底蕴深深积淀于他的电影理念中,使其在诗性内涵上建立了自己的诗电影的个人风格,强调电影作为影像诗学,在本质上是雕刻时光——穿越时光的一种现象的观察。第二部分着力于探讨塔氏电影的美学风格,这一风格是有理论自觉的。其中一方面主要通过他的电影语言分析其诗性叙事,他的电影画面是美丽的,节奏是舒缓的,他诗话的长镜头如一幅幅流动的风景画,还原真实人生,唯美却不失自然、朴素。对梦幻的独特理解和梦幻意境的创造,是形成他的影片结构方式的内在动力,那些梦幻间并没有直接的戏剧逻辑联系,而是一种“诗意的联接”;另一方面从塔氏主人公的苦难命运中体验其作品悲剧形态的美,怀着坚定信念的主人公们,虽然面对苦难的重压,却从未低下高贵的头,当他们的悲剧故事达到最高点,当他们为救赎而牺牲的时候,人性得以升华与提升。第三部分论述塔氏对人类崇高精神的探求,他始终坚守自己的信仰,在深刻的怀疑中肯定信念的存在,在悲观主义的追问中,依然去爱和关怀。这正是我们对其进行美学探求的价值和积极意义所在。