当前我们正处于数字技术新兴发展的时代,影像更是最受人们欢迎的传播媒介,无论是文化产业中的电影、电视剧还是消费领域的直播、购物介绍、自媒体在各软件平台呈现出的蓬勃态势都证明着影像已与人们的当代生活紧密相连,影像技术的应用也普及到了群众之中。在影像媒介繁荣进步的态势之下,艺术领域也深受其冲击,转化呈现出多样化发展趋势,影像艺术的表现形式及媒材也随之转化,甚至细分出了不同的艺术探索方向。本文主要利用理论研究法和案例分析法对影像技术发展过程中的影像艺术形式转换进行深入研究。通过参考影像技术革新的节点,将历史中的影像进步阶段细分为无声黑白影像、有声影像、彩色影像及特效技术等多个时期,对不同时代技术变革导致的影像艺术呈现模式变化进行分析,同时把技术革新历史背景中的思潮:观念艺术思潮、波普艺术思潮及消费主义对艺术家们作品带来的影响也考虑进去,综合对影像艺术是如何从传统艺术中诞生,又是如何在时代背景中进一步发展进步的问题进行解读。从单一影像到装置影像再到交互影像,媒材不同的艺术特性和表现效果与影像技术相结合创造出不同的影像艺术生态,总结出影像艺术媒介的创作表征,分类应用。笔者对影像艺术发展历史过程中的媒材、影像技术、观念、交互性等范畴进行深入研究后,创作了具有当代性的影像艺术作品,在个人视角下进行当代影像艺术表达。本文着重选取了多位极具时代性的影像艺术家进行研究,结合自身的实践创作经验进行论证,从艺术家创作意识与作品呈现方式中寻找影像艺术的发展逻辑与未来趋势。互联网的发达使得全球联系日益紧密,在当代艺术背景下,文化技术两相交融,影像艺术家在作品使用的影像技术型上可以达到同一。影像技术在此环境中得到快速发展并普及至各个领域。本文通过对影像艺术历史进行概括性的总结分析,探讨影像艺术从单一影像向复合艺术表现形式转化的原因,提出泛滥化视觉问题的社会问题进行思考分析,利用当代影像技术创作具有观念性的作品进行反思,运用实际创作与客观分析的形式对现阶段影像艺术的内核及未来发展趋势的可能性进一步探讨,鼓励艺术家们利用新技术传达新观念,用新形态的影像艺术作品进行表达批判,协同推动影像艺术走向繁荣,当代艺术进步发展。