路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)是德国伟大的音乐家。本论文研究课题涉及贝多芬最重要的创作领域之一:钢琴奏鸣曲,其可供发掘的内容极为丰富,作为演奏者,必须尽可能提高包括曲式、和声、哲学思想性等方面的理论知识和运用能力,以此作为提高演奏水平、丰富演奏手段的理论支撑。本论文研究方法及目的:采用从作品结构安排、调性选择、和声特点、音乐表现手法、哲学思想性以及作曲家创作期间精神层面的体会、感受等多方面的角度,来进行分析、研究,结合演奏实践,借此加深对晚期奏鸣曲的理解,提高演奏水平,解决学习中出现的问题。最终,希望通过对贝多芬晚期钢琴作品的深入学习,可以更充分的体会、洞察贝多芬的音乐风格和其中蕴含之深刻思想性。本文以贝多芬钢琴奏鸣曲中的晚期代表作之第32奏鸣曲OP.111这一带有总结性象征意义的作品为主要论述内容。论文分为两个部分:首先,介绍、分析贝多芬全部奏鸣曲各个时期的创作背景和创作特点;之后,通过对OP.111的曲式结构特点、调性选择、和声运用、音乐表现手法等方面进行具体的演奏、教学分析,结合对贝多芬的音乐风格特点及哲学思想性发展的研究及个人的理解、体会,力求解决一些相关的演奏技法问题和准确的发掘、表现该作品的思想内涵。