通过对超技练习曲《玛捷帕》在钢琴演奏的交响化处理方面的研究,我们可以得出以下几点启示:1.以《玛捷帕》这首超技练习曲为例,我们应该清楚地认识到其"超技"的意义之所在.作品无论从乐队化的音响力度、强烈的速度对比,还是在多层次的音色和诗意化的形象上都得到了充分的展现.例如在作品在一开始强烈的戏剧化处理,主题在不同形态上的变奏,音色的丰富对比,通过这些,李斯特把管旋乐的丰富性移植到键盘上,让作品一方面呈现出磅礴的气势,但又不乏细腻的感情色彩,使音乐形象变得鲜明,更具张力.对于一首练习曲来说,通过技术性的手段,这些都极大地提高了作品的艺术性.2.对于演奏一位作家的作品来说,我们应该了解其作品创作的特点.19世纪浪漫主义时期,把音响效果提升到一种特殊的高度是那个时期作曲家们所追求的.其中李斯特在钢琴领域里突出的就是他对钢琴这件独奏乐器所具有的潜在能量所表现出的敏锐的觉察,大胆地扩展键盘的运用以及各种音型、音响的组合.3.《玛捷帕》作为一首超技练习曲,在演奏技巧方面有很高的要求,其"炫技性"是占据首要位置的.特别是以双手的快速移动和跳跃技巧最为突出,这与李斯特追求"钢琴的交响化处理"有着必然的联系.总之,从李斯特的《玛捷帕》可以看出,他的《十二首超技练习曲》无论从艺术还是技术领域来说,都具有十分杰出的贡献.他作为浪漫主义钢琴艺术的革新者和富有前瞻性的作曲家,给钢琴演奏注入了鲜明的个性,不但打破了旧有的钢琴演奏体系,并影响到了后来的音乐家的创作,如拉赫玛尼诺夫、德彪西和巴托克等人无不受其影响.因此李斯特被冠以"钢琴之王"的称号是当之无愧的.