随着社会的不断发展,人们的夜生活由月光、星光和烛光的主导变为了由各种灯光的映射和装扮。夜景所带来的视觉体验变得更为多样,因此在当代绘画中描绘夜景的作品越来越多。由于夜景中光源的独特性,夜色下事物的色彩、形体、线条不像白天那样容易确定和把握,不论是人还是物一切都变得神秘、混沌、幽深、时隐时现,此时的光更多的是一种寂静的呈现,那么在当代夜景绘画中我们如何去建构光?如何去体现这种寂静的光呢?本文对西方不同艺术家的夜景绘画中的光进行研究,分析光在其绘画中的作用及与寂静之间的联系。第一章节简要阐述了光在夜景绘画中的要素性,首先分析了夜景绘画中的独特光源随时代的发展而发生的改变。其次分析了光的布局及对空间和构图的影响。第二章节以拉图尔、伦勃朗、勃克林为例,通过个案分析及对比分析,解释了光与寂静之间的关系,论证了夜景中的光是寂静呈现的主要因素。第三章以蒙克、梵高等艺术家为例,分析了这种寂静的光与艺术家情感体现的联系。第四章节通过分析霍珀等人绘画中光所赋予的时代精神来反观光在当代夜景绘画的价值。最后总结出夜景绘画中光的建构特点,为当代夜景绘画提供可参考的方向。