在中国和西方的美学理论中,诗与画的关系都是普遍受到关注的一个问题。从诗歌为主体的角度来讲,这就是中国诗歌“绘画美”的问题。考究它的理论的起源,最早可以追溯到《论语》中的言语,但第一个明确提出这一理论的还是宋代的苏轼。中国具有“绘画美”诗歌的起源,后人多追溯到《诗经》。但是,《弹歌》无疑才是第一首。《诗经》中的“绘画美”有多个方面的表现,但是从诗歌“绘画美”的无意识流露上来看,这只能被当作是诗歌“绘画美”的萌芽。魏晋时期,中国的山水田园诗开始出现并成熟,加之中国山水画及其理论的萌芽与发展,中国诗歌的“绘画美”也开始自觉,并逐步形成。南北朝时期,在前人诗歌“绘画美”质素自然运用的基础上,六朝诗人的诗歌开始在“绘画美”的境界上下功夫,从而使诗歌的意境“绘画美”逐步逼近盛唐。这一时期山水画的成熟,也为诗歌的“绘画美”注入了生机。盛唐时期,诗歌的“绘画美”在各个方面都表现的更加完美,而以王维最为突出。王维诗歌的“绘画美”,表现在经营构思、色彩与乐感、气韵与意境等诸多方面的融合。他把中国诗歌的绘画审美通过各方面的实践融合成为一个有机的整体。