民族声乐的发展已经成为当今声乐界最为热议的话题。怎样使民族声乐不失却传统声乐的韵味过分被西洋唱法影响?怎样打破如今“千人一腔”没有演唱个性的局面?如何颠破国内院校民族声乐教学中西洋唱法理论独统的局面?如何让传统声乐理论能真正指导民族声乐的教学?这些问题成为了民族声乐工作者甚至是中国声乐工作者的集体思考。本文以民族声乐的多元化发展和教学为研究对象,共分为四章进行阐述说明。可以简单概括为:传统——现状——发展趋势——教学发展趋势。第一章着重论述传统声乐的起源、分类、以及演唱风格和教学理论,旨在传达中国传统声乐作为从中国传统文化土壤中滋生出的艺术形式,无论是在演唱还是舞台表演甚至教学理论上都是现在民族声乐的发展之源。第二章重点分析民族声乐的发展现状,分别从建国前、建国后和现状论述。旨在理清现代民族声乐的发展脉络和在各个时期的不同表现,认清当下民族声乐存在的弊端。经过前两章对于传统声乐和民族声乐发展现状的论述之后,第三章则在主要讨论民族声乐的多元化发展趋势。一种艺术经过多年的发展直至创新成另一种艺术形式,其间起作用的肯定是新旧艺术、本土和外来艺术的融合、吸收。简单摒弃某一种艺术成分或丢失传统艺术本源都不可取,多元化、自由发展才是出路。最后一章在前一章讨论民族声乐多元化发展趋势的基础上,论述了民族声乐在教学上应该做出的调整。分别从课堂教学模式、因材施教和教师评判标准三个方面进行阐述,试图找到一条能使民族声乐教学与民族声乐发展二者相助相长的更为契合的道路。希望能对民族声乐和民族声乐教学的发展能有所裨益。