伴随着中国民族音乐文化的稳步发展，民族器乐领域各个方面也在不断进步。扬琴作为民族器乐的重要组成部分，在发展的过程中受到不同地域环境、不同地方风格等因素的影响下，衍生出众多的扬琴流派，其中影响比较大的有广东音乐扬琴流派、四川扬琴流派、江南丝竹扬琴流派、东北扬琴流派。在扬琴稳步发展的今天，对于扬琴的本身的发展以及四大流派的形成发展进行一个全面的认知是很有必要的。但仅仅局限于形成和发展还是不够的，音乐的外在表现形式是为听众带来美妙的听觉盛宴，这就对于演奏提出了较高的要求，演奏需要的是什么呢？对于所演奏曲子技巧的展示和情感的完美结合，情感的来源是指对乐曲的的内涵的全面掌握，这不免就要和演奏曲目的地方风格、文化、历史渊源相结合。另外，技巧的展示就更为重要了，没有技巧的支撑，在浓厚的情感也表达不出来，也达不到演奏要表现出来的音乐效果。对于四大扬琴流派技巧的掌握以及技巧的运用比较研究，一方面在一定程度上有助于演奏者们更准确深刻的展现乐曲的内涵，另一方面在比较研究的基础上通过技巧对各流派的风格进有更全面的掌握，并进行互相的借鉴，创作更多扬琴的优秀曲目，从而推动中国扬琴的发展。笔者将在文中将四大流派的技巧进行分别的概述，并将其在各流派乐曲中运用进行研究和比较。本文将扬琴四大流派的个性和共性技巧入手，将技巧运用体现的流派风格进行了比较，最后又详细介绍典型的技巧在乐曲中音色、节奏、情感和风格方面的运用和体现。本篇论文主要分为五大部分：第一部分绪论，介绍了有关选题的学术背景、理论与实际意义、文献综述、研究现状、创新之处以及研究方法和目的等。第二部分是对扬琴进行了全面的概述，包括扬琴的体系以及起源和发展。第三部分对四大扬琴流派的的形成和发展轨迹进行了分别的概述，本章的叙述对于第五章所叙述的技巧对风格等方面的影响有铺垫作用。第四部分和第五部分是本文的核心部分，第四章中分别对四大流派的技巧进行了论述，技巧如何体现流派风格进行了比较。并在第五章对于技巧在音色、旋律、情感和风格等方面的运用分别用代表曲目进行了分析。音乐是用来抒发内心情感的，然而抒发内心的情感就要求以娴熟的技巧作为基础，流派技巧和它形成的环境、风俗都有很大的关联，所有的这些对于我们的情感的表达也是有影响的，所以对于各地方的风格、技巧的全面掌握，有助于更贴切的演奏和诠释乐曲，抒发内心情感，展现音乐的魅力。由此，对于四大流派的的技巧及其运用进行比较研究是及其必要的。