色彩在传统雕塑中的运用,从雕塑诞生起就没有中断过,考察中国传统雕塑的艺术特点,色彩是不可忽略的一个方面。通过与雕塑形体的结合,传统色彩获得了独特的语言特性和表现形式。随着传统雕塑的发展不断深化,传统色彩形成了可贵的资源。在近代,传统雕塑的发展因发生断层而迅速萎顿,传统雕塑的色彩语言则以民间工艺雕塑为载体得以保存,但很少与中国现代雕塑发生关系。自上世纪八十年代初,艺术思想解放带来的现代雕塑风格的多元化,以及关于西方现代艺术观念的理性思考引发雕塑本土化的讨论,在这些背景下,中国当代雕塑领域里出现了一些运用传统雕塑色彩表达当代主题的现象。本文围绕这一现象从两方面展开研究,探讨传统雕塑色彩与现代雕塑在创作实践上产生的关系。一方面从传统雕塑色彩的语言特性和表现形式来分析其可被现代雕塑借鉴的空间,同时结合这一现象发生的背景条件,论述两者相互碰撞融合的趋势。另一方面通过分析现代雕塑借鉴传统雕塑色彩的一些方式,来论述这一现象给传统色彩雕塑和当代雕塑创作带来的影响,并通过其中成功借鉴的案例探讨在现代着色雕塑中如何体现民族本色和继承发展传统雕塑色彩的问题。