十九世纪随着摄影术的发明，受到极大冲击的西方传统写实主义绘画体系开始瓦解，现代绘画孕育而生。现代派画家用主观表现替代客观再现，不再把酷肖自然与否当作评判美术作品高下的标准，因此现代绘画无论是在观念上、还是题材、构图、色彩、用笔上都进行大胆的创新，更具有时代的气息。现当代具象绘画中的构图在观念上与传统构图要素形成对立统一的关系，甚至是反其道而行之，更加注重绘画创作过程的内在形式及个性化因素，这是与传统绘画的主要区别与特征。 本论文从三个方面对现当代具象绘画的构图进行深入的分析和思考。第一部分论述绘画艺术创作中构图的一般性概念，构图在绘画中的价值，阐明构图的历史发展脉络。第二部分阐述现当代具象绘画产生背后的观念支持和构图的特征。现当代绘画包含传统，更加注重创作过程的内在形式和个性化以及对传统的超越和反叛。第三部分具体针对自塞尚以来的部分有影响的现当代具象油画家作品的构图进行剖析和归纳。其中第二和第三部分是本文的重点