纳撒尼尔·霍桑的小说《红字》（1850）不仅是美国浪漫主义小说的代表作,同时也被称作是美国心理分析小说的开创之作。《红字》以其经典的文学价值、深邃的思想主题和精湛的写作技巧受到了众多评论者和读者的关注。该作品自问世以来,已被译为多种语言,为许多电影、电视和舞台改编作品提供了创作灵感。所有改编本中,由罗兰·约菲指导、黛米·摩尔主演的1995年电影改编本对原著改编较大,备受争议。而对该电影改编本的评论大都是电影评论,国内外很少有研究单独对该版本的文学性进行考察,或将其文学性与原著进行比较。受琳达·哈钦观点的启发,本论文试图论证小说《红字》和1995年改编本是不同历史语境影响下的产物,因此经典作品的电影改编研究也不能局限在单纯的文本批评范畴,本文结合多重历史语境对《红字》原著与其1995年电影改编版进行比较研究,探讨该版本电影对原著进行改编的原因所在,并就1995年改编本是否对原著进行了再创造亦或是对其文学性带来减损的问题展开系统的文内和文外研究。根据对1995年改编本的现有文学评论,可推测该电影改编本对小说情节和人物进行了再创造,小说的文学性在改编过程中受到减损。第一章结合17世纪和19世纪的历史语境,着重分析小说的序言部分以及海丝特和西宾斯的人物形象,力图探寻《红字》的历史性,指出小说是在17世纪塞勒姆猎巫历史和清教革命的历史语境以及19世纪女权运动和辉格党与民主党之争的历史语境下创作而成。第二章首先突出呈现1995年改编版创作的时代语境,在聚焦小说和电影的情节安排和人物形象的基础上,探讨小说是如何被改编成1995年的电影版本的。并结合17世纪和19世纪的历史背景,探寻了电影对原著进行多处改编的原因,指出电影是在双重语境下改编而成,兼具菲利浦王战争的历史语境以及第三次女权主义浪潮、20世纪90年代美国印第安人和美国人之间关系的缓和及大众文化的历史语境。基于第一章和第二章对小说和1995年电影版中人物及情节的对比,第三章在艺术手法上对原著和电影改编版进行了比较分析,并分析了不同历史语境对原著及电影改编本文学性的影响。从反讽、象征、浪漫主义元素和模糊性四个方面对小说和电影的文学性进行对比研究,指出小说经过1995年电影改编后,其文学性受到较大减损。由此总结得出:1995年改编本文学性的减损是由于大众文化、意识形态（如女性主义思想）的变化和宗教影响力的减弱,批评家们对该改编本的批评主要源于电影中人物和象征的单一化、审美性和小说深刻性的减损。本文在前人对《红字》这部文学经典的研究基础上,进一步拓展小说的研究范围、扩充原著文本的意义,深入探讨小说的历史性和文学性。论文对小说《红字》电影改编本的研究结合多重历史语境及琳达·哈钦改编理论的分析方法,为经典文学的电影改编研究提供了方法论上的新意,而反思历史语境变化的解读方式对读者理解该经典作品的影响、审视1990年代较19世纪人们意识形态的变化有一定的参考价值。同时,在实践上,通过对小说《红字》与1995年电影改编本的对比分析和跨媒介研究,探索经典文学作品电影改编的艺术规律,可以为经典文学作品的电影改编提供可供借鉴的示例。