在当代,绘画艺术创作手法和创作风格越来越多元化,色彩作为非常重要的绘画语言,其运用的选择在绘画创作中无疑占据着极其重要的地位。油画创作中色彩的运用是艺术家表达其艺术思想内涵,体现作品艺术精髓的重要语言方式。正因如此,从古至今,艺术家们在不断开拓者色彩运用的新纪元,将色彩的表现发挥到极致。长期以来,人们为表达事物表象的美好,常常使用丰富的色彩来展示世界的丰富多彩,使人们对于绚丽色彩的审美感到疲劳。在当代,随着经济的全球化,世界艺术相互交流和发展的过程,油画色彩上产生了更多不同的语言表现形式,使主观性色彩在未来走向与发展中成了新趋势。因此,越来越多艺术家开始基于色彩本身象征意义来进行创作,这种色彩运用的方式被称为“单色”表达形式。顾名思义,单色表达形式最大的特点就是,色彩的单一性或者是倾向于使用单一的色彩。单色的运用并不稀奇,在原始人类社会,由于色彩的单一,出现了一系列的简易单色绘画作品。在如今这个生产力、科技化工高度发展的时代中,人们对于色彩的把握已到了一种信手拈来,空前自由的水平。在这种时代背景下,单色绘画作品异军突起,用单纯的语言赋予时代全新的艺术体验。这些单色绘画作品利用了色彩自身的象征意义,单一却能引人入胜。在单色绘画创作中,艺术家这种关于色彩的运用不仅仅是依附于物体表面之上的造型因素,更是艺术家对美的发现和创造,心灵与感官现实体验的交融。艺术是一种语言,艺术创作的表现形式通常体现着画家自身的审美倾向和个性特质,正因为如此,油画艺术在时代更替的浪潮中得以创新。各派艺术家在艺术舞台上百花齐放,争妍斗艳,将人们的思想从刻板的传统油画中解放,引领着艺术时代的变迁。这种单色的表现形式看似朴实而单一,实则意蕴丰富、耐人寻味。在当代油画界,一批艺术家采用了单色化语言的表现形式,结合自身创作特点创作出属于自己风格的作品。虽然比较另类,没有独成一派,但是这种表达方式慢慢的在油画界占得一席之地。在世界经济、政治飞速发展中,呈现出的这种“单色”现象,是艺术家试图通过单纯的色彩,来探索精神世界的本质需求。也揭示了人们对过往经历的反思和记忆,追求原始朴素的美。以“减法”的思维方式来构思画面,赋予作品特殊的符号语言及象征意义。接受一种绘画新方式并不容易,继承与发展创新更是难上加难,这需要艺术家们的潜心挖掘与思考,探索与追寻,带领时代开创新纪元。本篇论文以资料搜集、文献阅读、案例分析和实践调查等方式,来研究单色绘画的概念及其产生,和产生之后的发展。在历史进程中,不同时期的艺术家用“单色”传达情感,表现观念,也可以传达一种历史情愫。本论文从当代艺术家创作的表现形式入手,去深入挖掘他们作品中单色语言表达的方式,及他们不同艺术风格和创作方式对于单色调的不同诠释。作为一名对单色绘画创作感兴趣的一员,我深切地体会到了“单色”绘画与时代的联系。这种单一的色彩更像是一种对内在精神和时代精神的提纯,将艺术家的主观世界和其经历感知的现实世界放置于画布,观者可以自由的去观看,去体会,是的这种体会也因人而异。绘画艺术的魅力也莫过于此了。在我自己的单色绘画创作中,我践行着时代赋予艺术家的责任,汲取着时代赋予的客观精华,并将它们与我的主观感知相结合,探索寻求着自己的艺术风格。最后,我将根据自身创作中的感受和启示相结合的方式来详细说明油画创作中单色化的表现来完成这篇论文。