毫无疑问18世纪的法国油画是在社会环境、经济增长以及科技发展等多种因素的综合作用下，带着新生代流派跳跃性的创作思维、娴熟的绘画技法以及具有挑战性的绘画题材出现在人们的眼前，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放，这也使得绘画的对象有了更高层次的升级，即使这般的更替，女性形象却从未退出大众的视野。女性形象在绘画作品中出现的频率足以证明她们已成为艺术家们的“宠儿”，画面上之所以会出现千姿百态的女性形象，是因为所处的社会环境、经济条件、文化内涵等给绘画者带来不同的生活状态造成的，这就使得女性形象的差异性通过艺术家不同的生活面貌自然而然的流露在画面上。十八世纪法国罗可可的女性绘画在外国美术史上占有举足轻重的地位，记载着十八世纪法国不管是宫廷还是市民最原始最直接的女性魅力，理所当然的成就了风靡一时的罗可可艺术特色。在绘画作品中对于女性的表现已不再是“新鲜”话题，但它所带来的外在表现方式与当时社会所蕴含的文化、经济等都依附着历史的车轮而前进。尤其是法国，这个时期的油画对女性形象不管是从内涵上还是形式上都发生了很大的变化，但对这一现象发生的缘由却探讨甚少，布歇与夏尔丹虽然同处于一个时代，但是他们的绘画特色以及对女性形象的自我诠释却是峰回路转让人深思的，就此本文选取18世纪法国画家布歇与夏尔丹绘画中对于女性的比较作为研究内容。18世纪法国油画的题材依旧是千姿百态、色彩斑斓的，如万花筒一样绚丽多姿，不仅有让人止步不前的迷人景色，还有勤劳朴实的法国劳动人民，更成就了一大批优秀的艺术家，一幅幅作品背后都藏着一颗敏感的艺术心灵，每一个带着灵感创作的艺术家都在用最完美的绘画方式阐释自己内心深处对生活、对艺术的热爱，同时也阐释了他们对美好的感知和体会。对于探究女性是个新领地，对其系统研究暂时处在一个未成熟初级阶段。在众多的理论专著中，对于女性的研究过于零散不系统。有些研究者对女性与女性存在的现实意义进行混淆；如何对传统的观看模式进行全面的颠覆，女性形象背后所隐含的社会风气、阶级思想以及生活观念是怎样的，等等。在研究女性发展的过程中，诸如此类问题都是不可避免的。笔者倾其所能的书写这篇论文，希望能给这些问题一一找到答案。纵观美术发展史我们知道女性作为绘画对象已成为经久不衰的题材，这对研究绘画史有着极为重要的作用。我们研究女性必须要着手于她们生活的特定社会环境，这里的社会环境不单单指外在的生活条件，更重要的是指政治格局、经济发展、文化意蕴、风俗人情以及地理环境等等多重因素的统一体，因此，作为绘画经久不衰的女性题材就变得格外重要，可以以此作为切入点对整个绘画的社会背景、人文精神和社会态势进行推测及研究，因此笔者选取18世纪法国画家布歇与夏尔丹油画女性比较研究作为重点来考虑与探讨。