本文尝试对后现代境域中的反本质主义美学加以批判性考究，而贯穿于这一批判性考究过程的核心和主题是美与艺术的定义可能性问题以及由这一问题衍生出的对哲学与艺术在当下的后现代境域中的存在现象的梳理与澄清，或者是反过来，对后现代境域中的美与艺术的定义的问题的批判性考究要通过哲学和艺术的参照来进行。 全文除导论和结语外，共有五章组成。 第一章通过对20世纪的现代艺术的反形式特征和后现代艺术的反美学特征的考析，突出强调了艺术实践和艺术现实给传统的美学理论带来的冲击，美学的边缘化传达了美学表层化的存在危机。 第二章则从“终结”的视域分析了“哲学的终结”和“艺术的终结”。作为美学言说两极的艺术和哲学的“终结”从内在理路上也“终结”着美学。“终结”不是消亡，美学的“终结”不是美学问题的隐退，恰恰相反，它使美学问题在后现代境域中得以彰显，最突出的就是美的本质艺术的定义问题必须重新思考。 第三章是对反本质主义美学对美的本质和艺术的定义的放弃的分析，这无疑是对美本质艺术定义问题的一种思考路径，尽管是否定的路径。我们通过维特根斯坦的建基于“意义即用法”的语用学分析和“家族相似”理论的“语境化”思想、肯尼克对传统美学构筑基础的错误分析以及韦兹直接对艺术是不可定义的强调来突出反本质主义美学对美和艺术定义的放逐。 第四章承续着第三章而来，通过对反本质主义美学的局限分析，试图发觉在后现代语境中美的本质艺术定义问题的拓展，包括丹托的“艺术界”、迪基的“习俗惯例”和布尔迪厄的“艺术的场域化”。他们都在传统美学思想在面对当下的艺术实践美学现实失效的尴尬处境中，试图打破既定的理论模式和言说路径，延续着这一问题的理论生命。 第五章基于第四章论述艺术问题时的视域转换，即从“艺术是什么”向“艺术品的资格是如何获得的”问题的滑动，而关注当下的审美现实。当对艺术品的鉴赏不是通过审美而是通过作出一种身份认定的智性判断时，康德的审美判断理论必定会受到质疑，是判断而不是审美成了后现代的审美实质。这样我们就在变化了的现实中重提审美，通过一种“家族相似”式的剥离，完成审美现实艺术实践设定的审美任务。