从原始居民在岩石上的刻画开始,神话题材绘画便开启了它的生命历程,历经无数岁月变迁,一代代画家用不同手法为神话题材绘画增添着新的内容。中国的神话故事注重在继承历史的过程中不断发展和超越,逐渐构成了一套完整的中国神话体系。不同时代的画家们在表现同一神话故事时,为了能够产生更好的画面效果,便在构图上倾注更多精力,注重创新,形式多样。本文从中国古今神话题材诸多美术成果中,选择部分典型和具有创新构图方式的作品,分别进行研究分析,并从中汲取营养,结合自身对神话题材构图形式的理解,提出“神话题材之造境”观点进行论述。同时,在神话题材的创作中,作者认为:应在创作中融入情感,重组神话元素,强化构图作用,注重理想性的表达,构建一个富有趣味性和体验感的画面,尝试获得《林泉高致》中可行、可望、可游、可居的绘画效果,使观众在欣赏作品中体会神话的魅力。本文通过记录实践思考的过程,提升表达画面审美境界的能力,使自身创作具有更大的发展空间,探索这一题材美术创作的更多可能性。