维吾尔木卡姆是东方音乐文化的无价之宝。它像蒙古族的《江格尔》、藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛纳斯》等英雄史诗一样，具有世界性的影响，是维吾尔音乐之母，是新疆这个“歌舞之乡"的象征，“是流传千余年的东方音乐历史上的巨大财富”。有关木卡姆的研究比较多，研究范围较为广泛，在学术界已形成木卡姆研究热。但是对木卡姆艺术的研究主要集中体现在音乐、舞蹈、演唱方式、乐器构成等方面，在对木卡姆的源流、各地木卡姆的比较以及传承情况所做的研究也不少。就木卡姆艺术的历史变迁来看，这些研究对木卡姆艺术的恢复、保留和发展都起着至关重要的作用。本研究拟在前人研究的基础上，将焦点集中在木卡姆艺术形成、发展、流变过程中的社会学意义方面。通过新疆各地木卡姆艺术风格的异同比较，探讨不同的社会地理、社会历史、社会心理、社会文化因素对木卡姆艺术风格的总体影响。 在前人所做的音乐学、舞蹈学研究成果的基础上，本文进一步从美学和社会学的角度研究维吾尔木卡姆的创作风格、表演风格、表演者审美活动、观赏者的审美体验等艺术创造和再创造过程。比较其音乐、舞蹈的异同点、探索木卡姆艺术风格形成、发展和流变原因的基础上，以跨时空的视角解读和诠释其音乐环境、舞蹈艺术的社会学意义，并在研究中对维吾尔民族留给我们的木卡姆套曲的组成、各地木卡姆之间的差异性、艺术的表现、民族思想进行阐述，解读。