“越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。”——题记乔治.莫兰迪。“简约主义”最早出现在20世纪50、60年代绘画领域的艺术思潮中，它主张把绘画语言进行提炼和概括，甚至只剩下色与形的关系，省略掉许多繁縟的修饰和不必要的干扰，减少艺术家自身的情感表现，用极少的色彩和形象去简化画面，使画面简洁而单纯，主题突出。而那些繁縟的修饰和不必要的干扰，并不是随意的将繁复的物体简化，以至于表现效果缺乏艺术要素，相反它所追求的是将具体物象、作品表现形式以及作者本身的情感相融合，从而达到更高层次的效果。　　莫兰迪作为二十世纪艺术的代表人物，作品用巧妙的构思、独特的视角展现了“简约化”艺术的独特魅力。本文将对这位艺术家作品的简约化进行探究，大致分为以下几部分:　　第一章绪论，概述研究课题的目的、意义及研究成果。　　第二章在莫兰迪创作背景以时间轴为基准做了详尽分析，主要分了两大类，内因与外因。内因主要包括他的家庭背景和社会环境。把塞尚、东方绘画、立体主义等作为外因来进行阐述。　　第三章主要探究莫兰迪作品简约化风格特点，从艺术形象、构成形式、色彩处理和笔触特点四部分，以其的作品为蓝本，抒发自己的见解。　　第四章将莫兰迪、莫奈、东方艺术作品进行对比和赏析。　　在文章的最后，总结出莫兰迪简约化风格对东西方艺术的影响。　　莫兰迪坚持追求自己独特的艺术风格，一次又一次地回到同一题材上，是20世纪意大利画坛真正的天才之一。对于莫兰迪来说，这些简约朴素的静物是极其精深奥妙的物品，而他正具有那种罕见的、可以使我们理解他在凝视这些物品时内心体验的艺术力量。