阿来在80年代文学喧嚣的时代初登文坛，以诗歌始，始终保持自持与自醒，不仅没有盲从于任何思潮和流派，甚至采取了一种主动“逃离”的姿态。在《尘埃落定》出版乃至获得第五届茅盾文学奖后，阿来开始赢得文坛的普遍注意。对于一个保持稳健创造力，并不断提升、攀登的作家而言，我们无需急于确定其在将来文学史的意义及价值。本文以阿来的小说为中心，结合其散文、诗歌创作，对阿来小说的写作发生、小说观念、主题意蕴、人物谱系、叙事形态和悲剧意识等等做了细致的考察。阿来如苦行僧般的行走在业已斑驳、躁动的旷野之上，他以宽容和豁达坦然面对个体的苦痛、存在的孤独，并由此建立起个体对世界的关怀与想象，他的作品中充满了内省与包容，渗透着浓郁的人文情怀和东方智慧。读他的作品可以感受到一种不同与南朝风韵的朴拙旷达，有着超脱于喧嚣世界之外的清冽宁静，阿来的书写在为自己营造一个语言故乡的同时，也为这个时代保存了一份忧伤和沉重。阿来的作品，多半是围绕他的故乡以及漫游的经历展开。藏文化对阿来而言，不仅仅是简单的文化符号、地理空间的展现，更是人类精神与信仰的维度。阿来的文学创作有着明显的藏语思维嫁接到汉语表达之上的特点，而这种混合的叙述方式也给了我们独特的审美体验。在某种意义上讲，阿来是边地文明的勘探者和守护者。从他的作品中，我们不难发现在那些本真、朴拙的表达的背后渗透着的作者炙热的情感，人类古老的寓言在此复活。阿来的历史书写注重对细节真实的验证与表达，对正史中忽略的部分的自觉关注，对历史进化论和必然性的质疑和反思。他认为宏大的历史是由一个个人的命运组成，他也不止一次的强调“人是出发点，也是目的地”。在阿来的主题之中有一种厚重的情感感知，以及庄严的责任感，在不断变动的历史坐标之中，展现命运的纵深，对悠远历史的抒情化表达给了我们独特的美学享受。他尤其善于把握人物在变动历史在人心中的回响与激荡，以及历史巨轮下的边缘人孤独的想象与灵魂的追寻。阿来把生命个体置放于历史的洪潮之中，试图用文学的方式关照这些孤立无援的灵魂，探寻挣扎、努力抑或是隐忍，使得其作品中拥有了普遍的人性指向。那种面对命运坚韧不屈的追求与努力、精神向往都在文本中得以诗意的呈现，闪耀着智性的光芒。而历史、命运、孤独与追寻在文章中互相映照，构成了20世纪中国文学一道独特的心灵景观，而这脚踏大地的坚韧则跨越了无奈、虚妄、灾难赋予了对生命的诗性理解，充溢着勇敢而热诚的力量。阿来笔下的人物，重神似而不重形俱，“贵贱在于骨法”，有着中国传统书画中寥寥几笔的疏离、劲健的风骨。本文着重探讨了女性、硬汉和土司、僧侣、巫师这个三组人物形象的独特魅力。阿来以当代文坛罕见的刚硬、激烈与伟岸，传达对崇高的自觉追求和对命运与历史的关注，展现恢弘气度与古老精神之间的默契。他既不粉饰人生，也不掩盖在书写那些曲折漫长的来路时的情感的叠荡，并努力彰显着勇于担当的高贵。阿来根植于藏文化传统之中，并接受了西方超现实主义等思潮的影响，他却不是一个有很强形式激情的作家，行文之中少有刻意设定的叙事圈套，却在沉逸的诗意中显示出朴拙而深邃的意境。他的作品之中充满了梦幻与现实、想象与真实的自由交织，白描与情感抒发的自由无碍，并富含大量的民歌、寓言、隐喻、想象及梦魇的因子，行文凝练，意象交叠，用丰富的想象延展了生命的空间，传达着一种真实的临界经验。而自由移动的视角、多重的叙事声音和交响乐的混响结构，使得文本有着音乐的回旋、转承、共鸣，传达着一种举重若轻的力量。他把时间坐标推远，却把地理坐标拉近，情感贴近而思考绵远，并由此建立个体对世界的关怀与想象。阿来的作品虽不多，但无不展现一种匍匐在地，用心倾听的姿态。他用大地般的浑厚、坚韧与朴拙之中，体现了他入世的情怀和载道的热忱，以及对生命意义的不懈追寻。事实上，时代与命运很多时候就犹如西绪弗斯的巨石，它不断的滚落，压榨着人的生存空间，碾碎一个个哪怕是微小的希望曙光。本文采取文化背景分析、文本互涉分析、心理分析等研究方法，以历史的美学的研究方法为主，兼及心理批评、解构批评、现代主义、后现代主义理论，采用宏观概括与微观剖析相结合的方式。论文将整个藏族民族传统、宗教、习俗纳入考察范围，并考虑到汉文化的滋养、世界文化的碰撞、现代性的侵袭等多方面的因素，结合当代文化语境对阿来进行全方位的艺术考察，论证其独特的清冽纯净、朴拙厚重、诗意灵动的美学特征和风貌。阿来的作品中充满着一种对自然法则的尊重与大地般仁厚的情怀：遵照生命的原色，接受既定的命运，幻想美好的生活，这并不是一种懦弱，而是一种英雄的担当。他的写作，已不再局囿于对小说文体本身的热爱，还蕴藉着一位对历史、自然、命运充满敬畏的作家的情怀，体现了浮世中别样的深邃、温暖与绵远。