题画诗是中国诗歌艺术中的奇葩,是中国诗画艺术结合的具体体现。北宋是中国文人画兴起并发展的年代,题画诗的发展也是在这一时期趋于成熟,而黄庭坚则是这个时期题画历史上的一颗闪耀的明星。黄庭坚虽然不以画名,但其博学多闻,能诗善评,又与当时的画家有着密切的联系,因此其题画诗中有着丰富的绘画理论。这些题画诗是宝贵的文化遗产,为我们提供了许多独具价值的观点和资料。黄庭坚的题画诗在某种意义上来说就是北宋文人画思潮理论的总结与指导。本论文分为六部分。第一部分重点论述了课题的研究意义和目的,以及课题研究现状和研究方法等;第二章,先从回顾题画诗的演进过程和探讨北宋题画诗兴盛的因素里,分析黄庭坚创作题画诗所处的文化大背景。第三章,介绍黄庭坚题画诗中美学思想的理论前提。为什么黄庭坚会创作了如此数量巨大、内容丰富的题画诗?而要回答这个问题我们必须要了解他的人生经历、他的生活环境和他的思想构成,这是研究黄庭坚题画诗中美学思想的理论前提。第四章论述了黄庭坚题画诗中的美学思想。在其题画诗中,他提出画当有“韵”的观念孕育了中国画崇尚高雅格调,开辟了“韵”作为一个独立美学范畴的途径并延展了“韵”的内涵,对“韵”范畴进行了多方面的解读。其一,黄庭坚所论之“韵”,蕴涵了“神”的观念。其二,作品之“韵”的产生来自于作品留给读者的想象。其三,黄庭坚以“韵”摄“形式”,就审美理想而言,当为精辟之论,但具体创作中又不能完全忽视形式要素。最后,论述了黄庭坚认为要获得画的高韵首先要具有人格的“高韵”主张画品决定人品;同时他有意将禅带入画中,开以禅论画之先。第五章分析了黄庭坚题画诗中的美学思想对北宋以至对后世的文人画,禅画创作观、鉴赏观产生着巨大的影响。最后是课题的总结。题画诗的研究涉及了绘画和诗歌两种艺术形式,研究起来有一定的难度,笔者希望在论文完成以后,能够使我们对黄庭坚的美学思想认识更加全面,或有一定程度上的理论突破,或填补以往研究中的不足和空白之处。