明代前期花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个重要节点。　　本论文试图运用图像学、风格学、形式分析和社会学等多种研究方法，主要从对传统的继承和依据时代要求所进行的新变两个方面，通过对典型画家的典型作品的细致分析，对明代前期花鸟画进行了较为深入地探讨。　　明代前期花鸟画远绍五代两宋院体花鸟画传统，近承元代花鸟画新机，经过边文进、孙隆、林良、吕纪及其传派的吸纳与创新，形成了双钩重彩、色彩“没骨”、水墨写意等多种风格样式，奠定了中国花鸟画在以后历史发展进程中的基本格局。可以说，明代中后期的陈淳、徐渭、周之冕，清初的恽南田、八大山人，清中后期的扬州画派，清末的海上画派等的花鸟画，无论从创作技法来讲，还是就审美意趣而言，无不源自于明代前期花鸟画。　　明代前期花鸟画的崭新面貌和巨大成就的取得，既是特殊的社会制度等外在因素影响之结果，也是绘画历史发展内在诉求之必然。