在辉煌的意大利歌剧史上,朱塞佩·威尔第无疑写下了浓墨重彩的一笔,他是自蒙特威尔第之后意大利最杰出的歌剧作曲家,他为歌剧艺术开创了一个崭新的时代。威尔第深受浪漫主义的影响,并逐渐成为这种思潮的重要推动者。其创作风格虽然随着时代的变迁和阅历的增长而有所变化,但其中也有不变的特色,包括剧本、题材、对声部的处理以及对歌手的要求等。一般来说,我们可将威尔第的作品分为三个时期。第一时期从他的第一部歌剧《奥贝托》(1839)到《茶花女》(1853),第二时期从《西西里晚祷》(1855)到《阿依达》(1871),第三时期可从《阿依达》(1871)到最后一部歌剧《法斯塔夫》(1893)。在这些著名的歌剧中,《阿依达》可堪称杰出的代表作。本论文就是以《阿依达》作为研究对象,以歌剧中的音乐和脚本为切入点,运用本体性研究方式,将歌剧纳入历史的宏观视域,对阿依达的形象进行了深入细致的解析。论文主体分为三部分:第一章介绍了威尔第生平及歌剧创作,第二章梳理了歌剧《阿依达》的相关概况,第三章深入探究了阿依达的形象塑造。作为威尔第创作成熟时期的扛鼎力作,《阿依达》集中体现了他在此阶段的歌剧理念。雄浑壮阔、悲凉凄婉的歌剧题材,主辅结合、虚实相生的双线索结构,在继承意大利传统音乐风格的同时融入了法国大歌剧的理念,都使得《阿依达》具有了戛戛独造的艺术风格。歌剧塑造了一个“圣洁”的阿依达形象,而围绕这一中心又展现了她善良无邪、聪慧坚强、忠贞爱国的特征。在舞台演出过程中,阿依达的扮演者需要把握住“适度”原则,尤其是对于感情的传达要恰到好处。其中的关键是要对人物形象有一个妥切的理解:既要围绕“圣洁”的形象进行阐释,又不能被“圣洁”的概念束缚了手脚。这里的“圣洁”不是雍容华贵的外表,不是优雅的举止,而是源自心底的善良、纯真、坚强和忠贞的心灵境界。歌者塑造的阿依达应该是一个无邪而不无知、自尊而不自傲、忧愁而不怨愁、失望而不绝望的形象。