诗和散文是传统意义上两种不同的文体,但古往今来,许多散文研究者都发现诗和散文之间有着不解的美学联系。两种文体的互渗改变了各自的发展,同时更引发了多次争辩。至今仍有论者认为诗和小说、戏剧都是优于散文的文体,但我们却注意到散文的发展不但没有落后于其它文体,还曾几度繁荣,这种现象在海峡彼岸的宝岛台湾尤为突出。而在散文繁荣发展的过程中,诗化散文的生命力引起了众多批评家的注意。但诗化散文作为一个独立明朗的概念被提出,也不过几十年的历史。因此虽然诗化散文在台湾兴盛发展,但有关诗化散文的理论和批评体系的建构却相对落后。海德格尔把语言称作“诗意的安居”。散文这种语言艺术自然也要成为“诗意的安居”,但如何在生活与诗意间寻找契合点,台湾的诗化散文为我们树立了榜样。诗化散文在诗人兼散文家的作家笔下汩汩流动,诸如余光中、杨牧等诗人笔下的散文透着诗意之美,然而诗化散文并不是诗人的独创,兼写小说、戏剧的作家的散文作品也流淌着诗情、诗思、诗韵、诗美,比如兼作戏剧和小说的张晓风,当然专攻散文的作者的作品也可以诗意盎然,比如简媜。因此本论文以台湾当代散文名家余光中、杨牧、张晓风、简媜以及林清玄的散文创作为中心,从讨论诗化散文的本质入手,探讨其美学内涵,进而从诗化散文的创作技巧探寻其创作规律,最后厘定诗化散文的独特艺术价值,相信能为当代散文创作者和批评者提供一些可借鉴的新观点。