表现主义绘画是20世纪初在北欧诸国开始流行的一种艺术潮流。如今已经是21世纪,表现主义的绘画作品仍然为大众所称赞与学习。其之所以能够有如此大的影响力并经久不衰,既来自于艺术家娴熟的表现技巧,也来自于艺术家通过作品而表现出的情感。艺术家将主观情感和自我感受融入画面,使观众在观看画面时与艺术家产生共鸣从而消除观众与画面的距离感。情感表达是艺术创作的动力之一,表现主义艺术家们通过奔放的主观色彩、大胆而动感的线条与笔触、画面的主观控制等手段来诉说自己的情感与理念。情感表达也是艺术创作的灵魂,只有融入作者情感的绘画创作才能被赋予永恒的生命力及感染力。本篇文章主要分为两部分,第一部分主要结合典型艺术家具体作品来简要分析特殊物象的象征义以及对造型的特殊塑造方式对情感表达的影响以及情感表达在艺术作品中的重要意义;第二部分主要叙述了自身的整个创作经历以及在作品中对情感表达方式的尝试探索及经验。整篇文章梳理了绘画的基本构成要素的不同表现方式对情感表达的影响并结合了自身的创作经验,希望对他人的创作起到借鉴作用。