“形”与“神”时中国画论中两个基本的概念。“形”与“神”的关系是中国画论研究反复探讨的一个重要理论问题。因此研究形神关系是很有必要的,对中国画的创作创新都是有帮助的。本文主要从以下几个方面展开：梳理中国哲学中“神”之概念的三重涵义及其审美意义。“神”的概念在中国哲学中具有相当复杂的涵义,但同时又是一个运用极为广泛的概念,极具生命力。本文试从原始鬼神、内在精神、神妙变化个方面来对“神”这一概念做一初步梳理,并阐释其所体现的美学意义,对后面论述的展开做好充分准备。剖析魏晋南北朝时期形神理论的发展背景。在几千年的历史发展中,历代哲学家、艺术家和理论家对“形”和“神”的关系都有不同程度的论述,最早可以追溯到中国古代哲学理论中的形神说。魏晋时期开始用形神观念来品评人物,继而由品评人物进入到品评人物画,和其他艺术绘画,最后发展到以形神观念来品评文学中的人物形象。自由的时代精神和创新的美学追求是魏晋南北朝时期绘画艺术觉醒时代背景的两个方面。重点分析顾恺之和谢赫画论中所体现的美学思想。东晋顾恺之在总结前人观点的基础上,第一次系统地阐述了人物画中的形神关系。他提出的“传神”论在中国绘画美学史上具有重要意义,对今天研究中国人物画的创作仍有积极意义。同时,在顾恺之形神观的基础上,其他艺术家有关形神的论述为人物画探索做了必要的补充,理论和实践都得到了完善。谢赫气韵生动的美学思想是顾氏传神论美学思想的进一步继承和发展。虽历代对气韵生动的理解不一,但气韵作为中国古代艺术精神的重要范畴之一,表现出浓烈的生命美学特征,生生不息的生命精神始终贯穿于中国传统艺术的发展历程。本文在梳理形神关系发展脉络和以顾恺之、谢赫为代表的艺术家形神观的基础上,尝试探索形神关系在当今中国画论研究中的合理运用。从他们的命题中得出：“形”“神”乃一件作品的两个方面,“神”乃人物内心和灵魂的体现,寄居于“形”中。“形”与“神”既是形体和内在精神,更是画面和内容的和谐统一,要表现得恰到好处,才能使作品更富有生命力。