中提琴的发展经过了一个漫长的时期，由一件室内乐乐器，逐步发展成为一件独立演奏的乐器，它也向世人展示了自己独特而极富韵味的音色。但是要想使中提琴的演奏技术得以提高，就必须有一套较为系统而又是专为中提琴创作的练习曲教材。目前在我国大多数中提琴教材都是由小提琴改编过来的，如《克莱采尔42首练习曲》、《罗德24首随想曲》等，还有部分人认为中提琴的演奏完全和小提琴的演奏一样，不需要特别训练，因此把改编过的小提琴练习曲用作中提琴的基本学习材料是适合的。其实中提琴有着自身的特点，康帕诺利的《41首中提琴随想曲》（以下简称《康》）。它是一部较为全面的、符合中提琴演奏实践的、最有效的中提琴教材。它当中涉及了中提琴几乎所有的重要演奏技术，而且音乐性极强，无论是从旋律的角度还是从和声的角度来看，对学习者都有极大的帮助，有助于学生培养良好的音乐感觉。另外，从目前国内关于中提琴练习曲的相关研究著作来看，对于中提琴练习曲的研究几乎是空白，所以值得我们去研究，在研究练习曲过程中不能单从演奏技术方面进行分析，而应从音乐分析的角度更加深入的挖掘它的艺术特色，为演奏乐曲打下良好的基础，这样在训练演奏技术的同时也能够注重练习曲音乐内涵的分析与表现，从技术和音乐表现两个方面对乐曲的学习和演奏起到辅助作用，这才是练习曲学习最高的价值体现。因此，本论文试图通过对《康》的归纳分析，首先了解练习曲的技术特点。其次通过旋律写作手法的分析来指导演奏，第三结合曲式、和声等音乐分析，了解它的音乐特点，挖掘它的音乐内涵，并提出相应的音乐表现手法。这样学习者在练习过程中不仅可以提高演奏技术，同时还能充分的培养音乐表现能力，最终达到学习练习曲更深层次的目的。希望通过本论文的研究，能够全面的展现《康》的艺术特色和练习价值，使《康》在中提琴的教学和演奏中更好的发挥作用，并得到更广泛的运用。