进入21世纪,受政策“断奶”和文学市场化程度加深的影响,中国当代文学期刊逐渐走向了改版的“自救”之路,《青年文学》便是其中一例。《青年文学》作为一份重要的青年文学期刊,1999年至今,从未停止过改革的步伐。本文借鉴了美国学者戴安娜·克兰的媒体文化生产理论,戴安娜的理论中,生活方式和消费模式是区分文化受众的最重要的标准。在本文中,将此标准运用到对文学期刊读者群的划分,以及文学期刊的定位上。以上述理论为支撑,本文对《青年文学》2000-2009年的改版作了较为详细的回顾和总结。《青年文学》的改版历程分为四个阶段,在不同阶段,改革呈现出不同的面貌,但都有一个根本的共同点,即是由传统的青年文学,向更为低龄、时尚、流行的文学体裁转变,本文将这种转变命名为“青春化”,并从青年亚文化生产和主流意识形态建构这两个方面论述“青春化”转型之必然。但《青年文学》的数次改革并没有从根本上改变期刊的困难处境,反而在反复无常的变脸游戏中丢掉了刊物长期积累的优势和特色,变成了对流行文学的盲目跟风。那么,青年文学期刊的出路究竟在哪里?本文以与《青年文学》一样曾是青年纯文学期刊,但成功转型为少年文学刊物的《萌芽》杂志,和2009年改版后的《青年文学》主要借鉴的畅销青春类杂志书《鲤》为例,来说明青年文学期刊未来发展的两条可行路径。《青年文学》的改版是失败的,无论是从接受的角度,还是从文学史的角度,这都是一个必须要承认的事实。浮躁功利的改版,并不能挽救深陷困境的文学期刊,从根本上来说,这是纯文学逐渐被边缘化以后,传统的文学期刊-作家体制解体所造成的后果。21世纪中国文学期刊体制改革,读者正代替作家,成为新的基点。