在中国绘画史发展的历程中，生活于明末清初这一朝代交替缝隙的绘画大师陈洪绶，在人物、花鸟、山水方面都有着卓越的成就。他自幼聪慧过人，少年时已显示出不凡的绘画天赋，早年曾拜蓝瑛、孙杕为师学习绘画，自身对古代众家之法也颇有研究。并能做到融汇贯通，为己所用，自成一格。他的绘画风格主要可以用高古奇骇、变形夸张、生动传神、装饰味浓来概括形容。尤其是在人物画上的造诣更是无可取代，对后世的绘画产生了深远的影响。本文第一章首先从陈洪绶身处的明末清初的社会时代背景出发，分析明代画坛呈现的各种绘画面貌，画派林立，画家众多，画风繁杂，画派更迭等等一系列的基本情况，确立陈洪绶在其中的地位。然后分三段详细的介绍了陈洪绶的坎坷生平以及他一生的学习轨迹。通过史料记载的诸多事迹能了解到多位古代大师对他绘画风格的影响，初步的呈现出了他师古为新的精神，而且能了解他一腔爱国热情无处挥洒的苦闷。这些与他狂放不羁的性格和创作心理以及审美思想都息息相关。论文的第二部分是本文的重点章节，详细的分析论述了陈洪绶绘画风格的嬗变在人物画、花鸟画及山水画三个方面的具体表现，着重展现了他画风变化的轨迹和独特的艺术魅力。其中人物画是通过他笔下刻画的不同身份种类来逐一分析风格的变化和变化所表现出来的特点，以及突出的特征表现。花鸟画则是通过画面的不同要素来揭示陈洪绶独特的风格面貌；山水方面主要从其画面怪诞奇崛的装饰意趣，以及用笔的大转变上，纵横结合探究其异于常人的山水奥妙。这期间不仅展示了陈洪绶不断突破自我的绘画风格，更突出了陈洪绶师古出新，不拘古法，不从俗流的独特绘画魅力。使读者不仅能在宏观上整体的把握其绘画的特点，而且能从微观上了解变化的具体表现。陈洪绶绘画风格的形成和嬗变是诸多因素共同作用的结果，本文的第三部分着重分析了这一原因。从晚明社会的政治、经济、文化、思想发展状况着手，来论证一个画家的心路历程，借以指出外部环境对他的审美价值取向，绘画思想的形成产生的影响，从而作用于他的绘画风格的形成和变化。在陈洪绶的绘画风格形成的过程中，存在着不可忽视的两对矛盾，即钟情仕途和书画艺术的矛盾以及身为遗民忠于故国与苟且偷生的矛盾，这种矛盾交织的心情会直接体现在他的画面之中。最后一部分梳理并分析了陈洪绶个人以及绘画的艺术魅力对后世画家的影响，对当代画家的启示，于我们自身学习绘画又有哪些宝贵借鉴。主要意在强调他在学习古人传统精华的同时，能融合多家，又不为其束缚，即师古不泥古，能独辟蹊径，自成一家。