卡勒尔·凡·曼德尔的《画家之书》是继瓦萨里的《名人传》之后又一部关于艺术家的传记，而且它是第一部全面研究意大利、尼德兰及德国文艺复兴时期艺术家生平及艺术创作的文献。它首先包含了关于绘画艺术创作的理论，曼德尔称之为《高贵、自由的绘画艺术基础》(Grondt der Edel Vry Schilderconst)；其次除了涉及画家生平、创作内容之外，作品的鉴赏、著录、收藏与买卖等情况均有述及，具有绘画百科全书的性质，是西方绘画史的经典文献。本论文拟采用的主要研究方法是文献版本研究，通过对相关版本的比对和把握来总结《画家之书》的特色及曼德尔的贡献。同时结合个案研究及比较研究的方法，对曼德尔《画家之书》与瓦萨里《名人传》的传记写作方式、核心艺术观念、品评趣味等方面的异同进行深入地探讨，全面揭示和评估《画家之书》的历史地位和影响。论文分五个章节：第一章概述卡勒尔·凡·曼德尔的生平及创作与写作；重点介绍《画家之书》两个版本(1604年版及1618年版)的内容。第二章全面分析《画家之书》与《名人传》在写作背景、写作目的、观念及写作方式上的异同。大致展示两本文献描绘的历史背景；重点探讨二者在写作手法上的差异——用历史的眼光比对二人的艺术史观、艺格敷词(ekphrasis)及品评用语的分歧；诠释本人对aerdighe，disegno，fraey与grazia等词汇内涵的理解。第三章重点探讨曼德尔的几个艺术观念。首先曼德尔认为自然，即神，即万物之母，她支配着艺术家的活动。其次他认为模仿是学习绘画的基础，写生是为了模仿大自然，刻制版画是为了模仿杰出的大师。第三，曼德尔认为历史画创作是最高尚的，是第一位的；他的历史画概念包含了历史寓意画、历史人物画及历史风景画。第四章揭示曼德尔在《画家之书》中对艺术家、艺术收藏家、评论家及女性美形象的界定。分析曼德尔笔下的艺术家、收藏家、评论家形象及三者间的关系模式；阐述曼德尔对女性美形象的刻画和讴歌。第五章从古物挖掘、办学理念及授业传承方面进一步说明曼德尔的历史贡献；最后以补充分析《画家之书》各种流行版本的特色来综合评估此书的影响。