在中国画的发展历史当中,花鸟画占据了举足轻重的地位。传统花鸟画中讲究“留白”所带来的空灵之美,更多地体现了中国哲学思维的“疏可跑马”的魅力。随着社会的发展,西方注重科学造型和客观色彩表现的艺术风格逐渐进入我国,对我国的传统绘画形成了很大冲击,同时也逐渐地改变着人们的审美观念。这便迫使艺术家们在创作意识上有所转变和突破,力求在技法和材料上进行革新,这就为肌理技法在绘画中的广泛应用提供了广阔的空间和平台。在艺术家的创作中,肌理的使用不仅打破了传统的思维模式,同时对造型和色彩也起到了很大的促进作用。在绘画艺术中,肌理的广泛应用也带来了绘画面貌的改变,使得艺术家的主观感受和情感表达更为充分,造型效果和色彩的冲击力给予观者极大的视觉满足,肌理的使用,又给思维和想象留有了空间。但是,万事利弊并存,有些艺术家在艺术创作的过程中追求肌理所带来的视觉效果,却丢失了意蕴和传统笔墨的魅力,往往流于表面效果,这就与艺术创作的初衷有所偏离。本文中,主要就传统及现当代绘画作品中肌理的应用进行理论研究,通过对肌理的分析以及在画作中的使用,在继承传统绘画技法的基础之上,植入“肌理”这样一个提升效果的特殊技法,将肌理引入本人的花鸟画创作中进行尝试、表现并力求达到设想中的效果。肌理的运用不仅丰富了本人花鸟画的视觉效果和意境的表达,而且拓宽了自身对传统花鸟画艺术表现形式的理解,从而有利于个人绘画面貌的形成。