丝网版画的出现为绘画艺术带来新的形式和新的绘画观念，色彩与印痕作为丝网版画最基本的绘画语言越来越被更多的人所关注。中国的丝网版画还比较年轻，在技术上、设备上、材料上相对落后，以及对丝网版画的本体语言概念的模糊都制约着丝网版画的发展。丝网版画能在其它版种中脱颖而出，主要是因为形式的多样性，这些形式是通过色彩与印痕来完成的，也都符合大众的审美。本文通过五个章节来阐述色彩与印痕在丝网版画中具体的运用。第一个章节讲述了丝网版画为我们带来的社会价值，以及研究的意义。丝网版画和波普艺术密切相关，具有很强的表现性和装饰性，结合色彩、形式、以及新的材料为丝网版画带来的装饰性，为以后丝网版画的创作带来新的思维和观念。在文章的第三个章节，主要讲述色彩的理论知识，为创作打下良好的基础。通过色彩的组织与构成，来完善画面的形式感，以及丝网版画独特用色的独特方法，需要借助网版来套色完成，主要采用分版套色。在这个章节中强调了画家要坚持室外写生，去大自然中感受色彩，以及色彩构成原理的一些理论知识，这些服务于创作的画面，丰富画面的色彩。接下来讲解了丝网版画中的印痕，主要体现在材料、技法和画面的形式。印痕作为画面的表现形式，影响到画面的质量，它不仅美化了画面的美感效果，同时也体现出丝网版画很强的表现力。通过对点痕、线痕、面痕的阐述，结合创作实践来说明丝网版画印痕的独特性，这些印痕为画面增添了新的绘画语言。在文章的最后强调创作中作者的情感、修养、文化背景对创作的影响，以及用到一个小的章节来说明丝网版画的大众性，符合大众群体的审美。这为丝网版画创作的定位和提升提供了坚固的理论依据。我希望通过对丝网版画色彩与印痕的研究，探索出新的绘画语言，来丰富和完善丝网版画美学的理论研究。