清代山水绘画是让后人借鉴和学习的最直接途径之一,集前人山水绘画之大成。既有摹拓之妙法,又能自出机杼。仿古及程式化为其时代的典型。王鉴、吴历都为这一时期的画家,一生都精心于宋、元诸家的书画传承与发展。由于其时代的特殊性,绘画的价值取向、个性特征、风格追求,两人在追寻元王蒙绘画样式中,实现了统一,具备一定的共性。其能师古、但不偏重摹古,创立其自身面貌。元朝在绘画历史上具有独树一帜的背景,整个社会风气对绘画影响很大。王蒙是元四家最具代表的人物,以超凡的笔法、强大的功力、独特构图形式等在明清以后画坛占有一席之地。本文将从王蒙众多幅作品中分析和研究王蒙笔墨的材料选择,传达的精神内容,构图的主题含义及整个内容形式,较为全面地研究了王蒙一派的图像语言形式及以书入画的文化形态。进而探讨明清学者在深入学习的过程中选择的方式及模式,在借鉴和发扬其相关特征中,是如何进行总结和归纳。本文从吴历、王鉴的亲身经历、社会关系、师承关系等来深入剖析他们的绘画心路,以及两者学习王蒙的共性,再上升到理论研究的心理过程。并通过对绘画作品的欣赏与比较,进一步全面诠释他们的特色。