音乐剧起始于20世纪初,其构成主要以戏剧、音乐和舞蹈为主,是一种舞台综合艺术形式,采用了复杂多变的舞美设计和多元化的音乐来叙述故事。最初由英美两国发展起来,所诞生的作品往往能迎合大众的心理。音乐剧的前身可以追溯到17世纪与18世纪诞生的轻歌剧以及音乐喜剧。音乐剧不同于歌舞剧的是,它不仅仅是现代和通俗,同时还富有诗意和唯美,在歌唱中可以发现歌词、旋律、唱法基本都是属于通俗与流行,但有些音乐剧中也包含了美声与传统,音乐剧发展到现代更是讲求创新性和传统与流行的结合。随着全球文化交流的增多以及当下时代的发展,音乐剧也越来越趋向于国际化,拥有了更多国际化的特点。除对传统音乐进行创新发展之外,更引进了许多不同的音乐元素,使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术。音乐剧如此受欢迎的一大原因便是自由,其发展过程中不被任何规则所拘束。音乐剧中可以包含各种音乐风格,美声、摇滚、爵士、说唱等等都可以作为音乐剧的风格,一些制作人更是将音乐剧做成电影搬上荧幕。到了二十世纪八九十年代,法国音乐剧受百老汇音乐剧风格以及艺术形式的影响,迅速崛起,形成了自己所独有的特色。依托法国独有的艺术审美以及语言特点,与芭蕾和轻歌剧等艺术形式相结合,塑造成为具有独特身份特征以及艺术魅力的效果。与英国百老汇和美国伦敦西区的区别在于,法国音乐剧经常以史诗般的历史题材以及流传已久的历史人物为主题,且多从古典文学、民间传说或者其他脍炙人口的艺术作品中获得主题材料,如《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》等等,浪漫大于写实便是法国音乐剧的特征之一。本文选择了《摇滚莫扎特》为研究对象。本剧与传统音乐剧的创作不同,作曲家将摇滚乐融入到音乐剧中,通过对音乐剧《摇滚莫扎特》这部作品的分析研究,对国内音乐剧未来的创作与发展有一个好的借鉴,同时也为我国音乐剧产业的发展贡献力量。全文共分为五章:第一章是对音乐剧《摇滚莫扎特》创作背景、作者和剧情的简介;第二章是对音乐剧《摇滚莫扎特》创作特色的分析;第三章是对音乐剧《摇滚莫扎特》中主要音乐技术手法的分析,包括主题材料、和声以及与戏剧的关联,从横向的旋律以及纵向的和声特征进行整体分析。第四章是整体结构的宏观与微观分析,将段落进行归纳总结,对整部剧的音乐结构的关联进行了分析,总结出整体结构特征;第五章主要针对《摇滚莫扎特》中不同的音乐风格而选择典型的唱段进行音乐分析。