“没骨画”又可称为“没骨图”,它是中国画的一个重要组成部分。恽寿平的没骨花鸟画在吸收学习前人的基础上又大胆创作,取得了令世人瞩目的成就,是开宗立派的花鸟画大家。笔者在研究生期间主要研究恽寿平的绘画技法,但发现仅得其形似而不得其神。于是笔者又对恽寿平没骨花鸟画的艺术特征进行了深入的研究,参考大量图书和文献资料,对恽寿平全面的进行分析并详细的总结其绘画风格的成因。这对提升对恽寿平的认识,得出没骨花鸟画的创作方法,具有一定的指导意义与实用价值。恽寿平原名恽格,字寿平,后有更字正叔,号南田,江苏人氏,为“清初六家”之一。恽寿平以徐宗嗣没骨法为宗,潜心研究古人技法,又师法自然,主张写生,创立新的画风。恽寿平用色清馨自然,用笔随性果断。他的画面秀丽、明艳、洁净和淡雅之中蕴含着一种凄凉和哀伤。恽寿平没骨花鸟画的绘画特征主要体现在设色、用笔与构图上,其色彩特点简单而言就是以元人的幽淡、逸宕来作宋人工整典丽之画,以清秀脱俗的色彩改变宋人过于绮丽的缺点。恽寿平的用笔果断干脆,圆润稳健,灵活是其用笔的最大特点。恽寿平的用笔从不“锋芒毕露”,藏锋也是恽寿平用笔的特点,中和温柔的用笔又给画面制造出了一份宁静。恽寿平的构图是一种师法自然的构图,不一定非常严谨,但一定是一种自然的姿态,所以恽寿平的画面总是呈现出一种野逸。恽寿平在艺术表现追求写实,以形写神,重视写生。但他更加追求的并不是“形似”,是一种“笔墨之外”的韵味,他的作品无一不蕴含着自己的情感,是写生,更是写情。这也是学习恽寿平没骨花鸟画中最难学到的。恽寿平对后世的影响深远,除了当时就形成了以恽寿平风格来创作的“常州画派”外,还旁及当时的文人画与宫廷院体画,并且波及清代中后期画坛。之后的“岭南画派”、“海上画派”都受到了多多少少恽寿平的影响。甚至直至今日,恽氏画风的热度依然不减。本文共分为三个重要部分,首先从恽寿平生平入手,详细梳理了恽寿平的人生经历；其次从恽寿平人生经历的角度分析恽寿平没骨花鸟画艺术的成因与特征；最后对恽寿平的历史地位与影响做出总结性的评价,并小结对笔者创作的影响。