评剧白派艺术形成于二十世纪三十年代,经历白玉霜、小白玉霜、刘萍、王冠丽共四代人的努力,至今已有八十余年的历史。本文从音乐美学角度出发,重点研究评剧白派艺术的审美特征。论文共分三个部分:第一部分从史学的角度阐述评剧白派艺术的发展轨迹,包括评剧白派艺术的传承与发展、包括白玉霜、小白玉霜、刘萍、王冠丽四代评剧白派艺术代表人物及其经典剧目的简介。第二部分从形态学的角度,分析评剧白派艺术怎样以宽厚柔美的嗓音、低回婉转的唱腔、哀怨缠绵的旋律、端庄秀雅的动作、连绵细腻的韵味、真挚深沉的情感以及发人深省的内涵受到广大人民群众喜爱的技术特征。第三部分从美学的角度探讨评剧白派艺术的审美风格。白派艺术带给观众的不仅是娱乐功能,更多的是教育意义。她以表现派和体验派相融合的表演方式,引导观众深入剧情与人物,让观众在角色中找到自己,在情绪的宣泄之后,更能认清自己与所处社会之间的关系,为观众提供了更多的人生参考。评剧白派艺术通过表演向人们展示了社会中最黑暗、最苦难的现实,同时也向人们传递了真善美的价值观念。观看评剧白派艺术,是情绪和情感的净化,同时也是心灵与思想的洗涤,这就是白派艺术的美之所在。附录部分是关于天津市评剧白派剧团的简介。天津市评剧白派剧团的团长王冠丽是评剧白派的第四代传人,在王团长的带领下,剧团以继承和弘扬白派为宗旨,以白派带动其他流派,努力促进评剧事业的发展。这一部分对于了解白派的现状具有很好的参考价值。