音乐剧是一门集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的综合性艺术。西方音乐剧从发展演变到如今已有近百年的历史,从开始的低俗大杂烩到如今成为一个民族的文化标志,音乐剧用它独特的魅力风靡全球,依然成为当下具有巨大影响力的朝阳艺术。中国音乐剧市场发展时间相对较短,从懵懂不知到艰难前行,如今的中国音乐剧市场终于迎来了“春天”。从2000年开始,越来越多的西方音乐剧引入我华夏,越来越多的中国原创音乐剧剧目破茧而出。2019年综艺“声入人心”播出以来,让音乐剧走进更多人的视野中。如今,中国音乐剧市场虽然有了生机,但不能就短暂的浮华就认为已经稳定了市场,就目前来看,中国音乐剧剧目还是以引进和搬演为主,很多原创音乐剧都只是昙花一现,很难有真正成功的作品,更别说影响世界了。在如此浮躁的大环境下,我们该如何稳定心神,把握中国音乐剧市场趋势,更好的发展原创音乐剧,才是当下“音乐剧人”应该做的事情。本文通过分析《歌剧魅影》的艺术本体,找到其成功的原因;利用问卷调查、文献梳理等方式了解2000年后国内音乐剧市场发展现状,对比分析他们的优缺点,找出对当下中国原创音乐剧市场发展行之有效的方法。笔者认为,《歌剧魅影》从剧本艺术本身到它的市场传播都有值得学习和效仿的地方,中国音乐剧市场只有不断完善才可以走出国门,创作出足以影响世界的中国原创音乐剧。《歌剧魅影》是世界四大音乐剧之一,这部具有世界影响力的经典音乐剧曾获得多项托尼大奖,在二十个国家演出,被翻译成多国语言,多种版本搬演上荧幕,这样一个里程碑式的音乐剧对中国音乐剧市场具有两大影响。第一,直接影响。2004年引进中国,可以说成为众多中国观众走进音乐剧的第一部作品,很多中学音乐课堂也会选择它作为范例。同时,它对中国音乐剧2000年后的发展方向也有不小的影响。其二,间接影响,也是本文研究的重点所在。从艺术本身和其影响力来看,研究《歌剧魅影》,寻找出提升本国音乐剧质量的方法,可以帮助我们更好的推动当下中国原创音乐剧的发展。