已知最早的绘画形式起源于远古的洞窟壁画，以平面空间范式简单地描绘了一些狩猎生活的场景，希望能通过这种方式从自然中获得力量。之后，绘画渐渐展现了由二维到三维空间的转向。到文艺复兴时期，透视法的研究使人们对模仿真实的愿望得以实现，画面所描绘的场景空间更合理更科学，常用于描绘建筑的框架式结构也显现出了它维持画面平衡的功效。直至摄影技术诞生，空间观念也随之而转变。自那以后到现当代的部分典型绘画作品中，更体现了机械技术对于画面空间处理的重要影响。吉尔伯特与乔治的对折空间也因此而来，他们对大量的摄影图像进行剪辑和拼组，形成一种特殊的框架式对折空间。这样的空间里是关于他们身份和生活的描述，画面的中心大多是双人形象，如“双生”、折射的影子一般的自身“活体雕塑”符号，艺术与生活紧密连接的观念也以对折的方式包含在画面空间中。一些作品中，还直观地通过一个关键词直指所传达的含义，切合地将这些一并融入进既定的框架结构里。再由吉尔伯特与乔治的版画对折空间所引入，除了体现对人与社会生活的关怀外，且不同于镜像空间的直观反映；对折的空间在这里更体现出了一种平等、平衡的内含，也因此为这样的空间范式赋予了另一层的蕴意。