《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“印象主义音乐”词条说:“拉威尔的音乐尽管结构严谨”,但“有些接近于古典主义”,因此“有人仍将他归诸于印象主义。”拉威尔虽然受到与德彪西相似的文艺潮流的影响,但两人的艺术气质却有很大差异。拉威尔的作品轮廓清楚,形式严谨,细节精湛,在一方面发展了李斯特的风格与传统并对德彪西钢琴创作产生巨大影响,但拉威尔这位印象派作曲大师并不只是单一风格的创作者,在他的整个创作过程中始终浸透了传统意义上古典主义风格,从《古风小步舞曲》到《小奏鸣曲》,拉威尔始终没有在革新的道路上背离传统风格。拉威尔的钢琴作品《库普兰之墓“LE TOMBEAU DE COUPERIN”》是他最后一部重要的钢琴作品,也是古典主义色彩最浓重的一部作品,全曲分六个乐章,每首曲子有独立的名字,分别题献给在第一次世界大战中英勇牺牲的战友。本文以这部组曲的作品风格为主要研究对象,通过体裁风格、所用素材探讨拉威尔的新古典主义倾向,组曲中六个乐章所运用的全部体裁都起源于巴洛克甚至更早的时期。库普兰作为本套曲的主要影响者,本文对其本人、家族及风格都进行了一定的研究,并提到了当时盛行的洛可可音乐,它的发展完成了从巴洛克到古典主义的过渡。曲中大量运用的装饰音也是分类研究的对象,文章把乐曲中出现的每种装饰音都进行了详细分析,从起源到发展以及具体的演奏法,都一一做了细致的研究。在论文的最后一章,重点论述了赋格在二十世纪的紧接模仿的发展特征、福尔兰那舞曲的和声曲式结构,以及利戈顿舞曲和小步舞曲中某些段落的演奏问题,并在演奏处理方面和技术训练的方法上提到了一些见解。拉威尔的光芒闪耀在印象主义之外的更辽阔的领域,在走近拉威尔之后,我们探寻到了他更多的侧面,动的、静的、传统的、开放的、忧郁的、天真的、严肃的、诙谐的……期待随着将来不断的研究和发掘可以更深刻地感受这位作曲家的深邃魅力。