宋代山水画创作取得了辉煌的成就,宋代是中国山水画发展的黄金时期,其空间表现和各种技法臻于完善,本文集中对宋代山水画的空间形式构成和特点进行较为系统的研究。论文的前半部分对宋代山水画空间理论的起源和发展进行探索,南朝刘宋时期,宗炳在《画山水序》中提出“竖画三寸、当千仞之高,横墨数尺、体百里之迥”,的美学思想,奠定了山水画空间构图理论的基础。南齐谢赫在《古画品录》中将“经营位置”作为“六法”之一,进一步将空间构图布局提到绘画创作法则的高度,对其后绘画空间表现产生了深远的影响。宋代郭熙在《林泉高致》中将山水画空间安排和视觉表现概括为高远、深远、平远、“三远”法则,总结出一套不同于西方焦点透视的中国式的绘画空间视觉表现理论,这些理论是从中国绘画创作实践中总结出来的规律,其后包括山水画在内的中国画创作空间形式表现产生了巨大影响。论文的中间部分对宋代山水画的空间形式转换进行探讨,主要论述了从北宋的“全景山水”到南宋的“边角画韵”的生成过程,并探讨“三远”法则在郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》、马远《寒江独钓图》、夏珪《风雨舟行图》等作品中的运用,进尔使山水画的空间形式逐步走向多元化。论文的后半部分对宋代山水画空间表现和意境创造的特点进行分析。就中国画本体的表现语言和表现手法而言,老子“有”“无”思想为虚实空间形式奠定了理论基础,对山水画意境空间、虚实空间的形成和发展产生了较大的影响,而笔墨技法的运用,使山水画的空间意境得以完善。本课题以中国绘画空间艺术理论为基点,结合画史、画理、画论,围绕宋代山水画作品展开研究。从山水画空间理论的起源和发展入手,运用比较、分析、和归纳等手法,就宋代山水画空间理论及山水画形式特点进行分析和阐述。总结出宋代山水画空间构成和视觉形式方面若干特点和规律。宋代山水画在构图和表现技法方面达到了很高水平,我们对宋代山水画空间形式的深入探讨,对当今山水画创作和教学都有着积极的意义。