谢稚柳是20世纪集书画艺术创作、古书画鉴定和美术史研究于一身的艺术家,他的学术研究因艺术创作而起,他的艺术创作也为学术研究带来了帮助。终其一生,他践行着将理论研究与绘画实践相结合,真正做到了知行合一。本论文以谢稚柳山水画的成就为主线,根据作品梳理他在不同时期的绘画风格与特征,分析其画风形成的内外在原因,目的是说明他善于从传统中鉴别优劣,在继承中发展了优秀的传统。论文分为四个部分:第一,从谢稚柳生活的时代背景、生平背景、师友交往等方面,梳理客观环境对他性格及绘画道路的影响;介绍其书画、鉴定、学术成就以及本文主要讨论的山水画创作。第二,按照谢稚柳山水画风格的发展演变情况,对其绘画进行阶段性归纳,分析他师宋人时期、传统结合自然时期、阔笔落墨时期的不同变化和特点,并挑选每个时期的代表作品进行深入解读。同时,将谢稚柳山水画风格成熟时期的作品,与同时期、同地域的相似代表画家做深入的对比研究,总结出谢稚柳山水作品与其他代表画家的相似与差异之处。第三,通过绘画思想、实践观点、诗文素养、工作经历、写生观点,并结合他的山水画作品,具体分析谢稚柳山水画风格的形成原因。第四,分析谢稚柳绘画艺术对当代国画发展的意义,以及对笔者学习山水画的影响与启迪。通过梳理和探讨以上问题,以期对谢稚柳山水画不同时期的风格特点进行更为详细、深入的认识,并从他的理论著作中挖掘影响其画风形成的原因,全面系统地总结谢稚柳在山水画方面的治艺道路,明确其绘画及思想能给当代山水画界在继承和创新方面带来的影响,彰显其绘画的价值。